Un corps expéditionnaire français s'aventure en Indochine, aux confins de la Chine... Un bon roman d'aventures exotiques, militaires, diplomatiques et sensuelles, par un maître du genre dont le style luxuriant fait merveille pour évoquer l'Asie du début du siècle et les premiers "effets" du colonialisme occidental.

L'histoire de l'ascension d'une famille en Suisse au 16e siècle et de son influence dans le milieu.

"J'avais dix-sept ans en 1789 ..." avoue le narrateur dès l'orée de ces mémoires fictifs mais toujours orientés et confortés par une documentation factuelle. Un roman historique de bonne qualité dont les épisodes sont vus et vécus par des protagonistes crédibles.

Roger Peyrefitte, enfantant Alexandre à une vie nouvelle, s'avance la tête couronnée du laurier d'Apollon... On ne peut être insensible à la piété et à l'amour qui ont dicté La Jeunesse d'Alexandre, non plus qu'à la somme inouïe de travail que représente cet ouvrage... L'archéologie est dépoudrée, le verbe se fait chair, la vie la plus impétueuse ne cesse bas un instant d'irriguer la plus impeccable érudition... De la première a la dernière page, son Alexandre captive, et quand on y est entré on n'a plus envie d'en sortir." "Longue et magnifique épopée, par laquelle Roger Peyrefitte vient de sacraliser la civilisation grecque, et de se sacraliser personnellement." "Alexandre était beau, doué pour les exercices du corps et de l'esprit, génial. D'autres l'ont dit avant M. Peyrefitte mais jamais avec un tel enthousiasme. Jamais non plus en telle connaissance de cause, avec une érudition si stupéfiante, où l'on sent le travail fervent d'une vie." "Il est bien que Peyrefitte ait décidé de faire d'Alexandre le livre de son existence." "Cette extraordinaire histoire d'amour entre Roger Peyrefitte et Alexandre le Grand...

Une certaine dramaturgie des coeurs et des corps, comme l'écrit Bernard Pivot. Les amours théâtrales d'un auteur dramatique et d'une comédienne. Mais surtout, au delà des marivaudages et de l'introspection, l'auteur s'attache à ce qu'il peut y avoir d'incertain, de rusé, de cruel, de pitoyable et d'émouvant dans l'incessant combat d'une passion. Un roman d'amour dans lequel l'érotisme est volontairement presque absent.

C'est à la Bastille, de 1785 à 1788, que Sade compose Aline et Valcour, l'une de ses oeuvres les plus surprenantes et les plus riches, véritable somme romanesque et philosophique dont les multiples thèmes s'entrecroisent au fil des lettres qu'échangent les protagonistes. Un vers de la perversion et du crime avec les intrigues du débauché Blamont, qui, pour abuser de sa propre fille, Aline, veut la marier au financier Dolbourg, son compagnon d'orgie ; infortunes de la vertu à travers les amours d'Aline et de Valcour, auxquelles font écho celles de sa soeur Lénore avec Sainville ; romanesque endiablé avec poisons, substitution d'enfants, enlèvements, pirates, voyages lointains ; utopie rousseauiste, dans le royaume imaginaire de Tarnoé où le paradoxal marquis se plaît à dessiner les contours d'une société du bonheur et de l'altruisme... Toute la sensibilité du XVIIIe siècle, de Prévost à Laclos, des récits de voyages au matérialisme philosophique, trouve son expression ultime, à la veille de la Révolution, dans ce roman-fleuve parsemé de pages étincelantes.

Fantaisie, divertissement érudit, pastiche du 18e siècle, ce premier roman paradoxal réunit (ainsi en décide le titre) un groupe d'individus solipsistes pour qui les autres n'existent pas.

Dans ce roman pétri des oeuvres de J.-J. Rousseau, Sand est partie d'une simple intrigue triangulaire: raconter les amours d'un jeune homme et d'une jeune femme mariée à un vieillard. Au cours de son élaboration, l'oeuvre s'est considérablement étoffée. De "bluette" (G. Sand), Mauprat est devenu une oeuvre animée par l'esprit de l'utopie, dans laquelle George Sand modifie le cadre traditionnel du roman noir, en donnant au projet gothique la dimension de la prophétie. Dans la notice, datée de 1851, l'auteur, pour ne pas effaroucher son lecteur, déclare avoir peint "un amour exclusif, éternel, avant, pendant et après le mariage".

Roman populaire au meilleur sens du terme qui a pour héros des émigrés d'Ukraine et de Pologne, réfugiés en France autour de 1925, juifs pour la plupart et travaillant dans le cuir, le tissu ou la fourrure. Une belle fresque de la France entre les deux guerres et du Paris populaire du XXe arrondissement. Du burlesque au dramatique, mais toujours pudique et allègre.

François le Champi est sans doute le meilleur des romans champêtres de Sand. Il a été publié en 1847 et son personnage principal est un enfant trouvé dans les champs. Proust admirait le juste équilibre qui régnait dans ce roman entre la sexualité (au sens large) et l'idéologie (G. Sand y exposait ses préoccupations sociales).

Dans cet ouvrage, Nathalie Sarraute a repris, en la développant, la forme poétique de ses premiers textes brefs, Tropismes. Chacun de ces textes a été suscité par certaines paroles qui lui ont paru particulièrement riches en potentialités insoupçonnées. Insoupçonnées, soit parce que l'impact de ces paroles reste méconnu, soit parce qu'il est enseveli sous un amoncellement de représentations convenues, comme lorsqu'elles touchent aux thèmes éternels de l'amour et de la mort. Dans l'un et l'autre cas, le lecteur assiste ou, mieux, est appelé à prendre part aux diverses actions dramatiques qui sont ici mises au jour et se déploient. C'est un assez extraordinaire exercice !

Dans cet ouvrage, Nathalie Sarraute a repris, en la développant, la forme poétique de ses premiers textes brefs, Tropismes. Chacun de ces textes a été suscité par certaines paroles qui lui ont paru particulièrement riches en potentialités insoupçonnées. Insoupçonnées, soit parce que l'impact de ces paroles reste méconnu, soit parce qu'il est enseveli sous un amoncellement de représentations convenues, comme lorsqu'elles touchent aux thèmes éternels de l'amour et de la mort. Dans l'un et l'autre cas, le lecteur assiste ou, mieux, est appelé à prendre part aux diverses actions dramatiques qui sont ici mises au jour et se déploient. C'est un assez extraordinaire exercice !

Rien en moi qui puisse la mettre sur ses gardes , éveiller tant soit peu sa méfiance . Pas un signe en moi , pas le plus léger frémissement quand elle frétille imperceptiblement et dit sur un ton ironique , en plaçant entre guillemets gens importants , grands manitous : Nous étions obligés de recevoir des tas de gens importants . Nous étions reçus chez des tas de grands manitous . J'observe scrupuleusement les règles du jeu . Je me tiens dans la position voulue . Je la regarde sans broncher même dans ces moments où l'on a un peu honte , un peu chaud , et où l'on détourne les yeux malgré soi pour qu'ils ne s'aperçoivent pas qu'on voit ; même dans ces moments-là je la regarde bien droit d'un regard innocent et approbateur .

Le 4 mars 1797, un navire missionnaire britannique, chargé de protestants à la bonne et funeste volonté, accoste l'île de Tahiti, afin d'y redresser ces Maoris tarés, peuple païen et polygame, guerrier, jouisseur et amoureux des femmes. C'est le point de départ de ce livre bien étrange d'un jeune médecin qui a suivi Gauguin sur les traces enchanteresses de la Polynésie. Le singulier projet de Victor Segalen (1878-1919), tranchant sur le reportage ethnographique et le pittoresque roman d'aventures, signe, dans un style tendu, lyrique et sauvage, la lutte à mort de deux langues et le triomphe final, pervers et insidieux de la Sainte Ecriture sur la parole immémoriale des Maoris qui a si bien maintenu leur monde. A Tahiti, les hommes ensoleillés, puissants et bien bâtis, aiment régler leurs différends par la guerre, la pirogue et la rivalité vigoureuse. Fêtes et banquets incessants sont prétexte à nourriture roborative et, jamais, la boisson enivrante ne les transforme en légumes affaissés. La danse rituelle règle la séduction des femmes, aux hanches larges, qui ne dédaignent pas les enlacements multiples. Les Maoris pratiquent bien les sacrifices humains, mais Segalen l'écrivain n'a de cesse de souligner qu'il manque les mots, dans cette langue originelle, pour signifier la culpabilité taraudante. Vitalité, jouissance et force organisent la vie quotidienne et festive. Pourtant, on aurait bien tort de penser que les Immémoriaux (Les Tahitiens) sont des sauvages, bien au contraire, leur parole tisse un ordre immuable. Ainsi Terii le promeneur nocturne, «le chef au grand-Parler», s'épuise à réciter les généalogies royales, et si sa mémoire vient à défaillir, c'est l'assurance de mille maux sur l'île bienheureuse. En face, en cette année fatale, se tiennent les petits Blancs, les «hommes au nouveau parler». Sermonneurs blêmes, la voix chevrotante, la posture étriquée, leurs femmes les accompagnent, serrées dans des oripeaux disgracieux. Le chef «piritané» (britannique) annonce l'austère Nouvelle. Plus d'offrandes au fils de Dieu, fidélité à la femme unique, plus de guerre vivifiante, plus de boisson; la loi nouvelle saura châtier hérétiques et contrevenants. En une génération, l'ombre de la croix éclipsa le soleil de Tahiti.

Le roman "étrange et difficile" d'un styliste dont la "prose est dense et poétique". Au centre de l'oeuvre, une famille de miliciens (collaborateurs pro-nazis) dans laquelle "le destin de chaque membre est d'expier les fautes de la génération précédente"

Une créole mal mariée à un colonel rouspéteur. La sincérité féminine en butte à deux conventions: le mariage et la "séduction ingrate" (selon M. M. Fragonard). Premier volume écrit et signé George Sand. .

Un roman (1969) dans lequel le lauréat du prix Nobel de littérature poursuit et approfondit sa réflexion sur les problèmes de la création, (re)commencée dans Histoire (1967). Lecture exigeante. Quatre parties: inventaire des données du roman; reprises et ruptures; lexique; chronologie des événements.

Les Géorgiques, roman-somme paru en 1981, est fondé sur un principe analogique généralisé ; les relations qui se tissent entre les personnages comme celles qui unissent les espaces qu'ils parcourent et les époques qu'ils habitent sont ici analysées. Approcher ainsi l'économie narrative et la logique du récit des Géorgiques, c'est faire apparaître une conception de l'Histoire et une pensée du temps propre à Claude Simon.

Il s'agit de la principale somme romanesque de George Sand, œuvre de sa maturité (1842), dont elle renferme les secrets. L'héroïne est une cantatrice. La première partie se déroule à Venise, c'est une nouvelle musicale avec une intrigue amoureuse ; la deuxième est un roman historique et fantastique, situé à Riesenburg ; la troisième, récit de voyage, d'aventures, musical et historique, se tourne vers Vienne, où se passe la quatrième, ainsi qu'à Prague, qui mélange tous les éléments précédents. L'action se déroule entre 1742 et 1755. Consuelo est d'abord un roman d'aventures passionnant. Mais la trame soutient les idées historiques, sociales, politiques, esthétiques, musicales. La protagoniste est une fille du peuple, comme l'auteur par sa mère. Elle vivra entourée d'hommes, jusqu'à son mariage avec le comte de Rudolstadt.

Né du drame de 48, Les Maîtres Sonneurs est celui des romans champêtres qui évoque avec le plus d'ampleur les trésors des sociétés rurales, leurs croyances occultes, leurs rites d'initiation, leurs traditions secrètes. Deux pays, deux cultures : le Berry et le Bourbonnais, le chêne et l'épi, la plaine et la forêt. Ici la sagesse des paysans de la Vallée Noire, là, chez les "bûcheux" et les muletiers de Combrailles, le don de l'imaginaire et le risque du rêve. Roman de l'une de ces corporations itinérantes, celle des joueurs de cornemuse, jadis constituées en associations quasi maçonniques, Les Maîtres Sonneurs disent aussi l'histoire d'un pauvre enfant du plat pays, Joset "l'ébervigé", l'Idiot dont la musique des sonneurs de la forêt fera un Elu, l'incarnation même du génie populaire.

" Il ne s'agit pas tant de voyager que de partir : quel est celui de nous qui n'a pas quelque douleur à distraire ou quelque joug à secouer ? " Le célèbre couple doit partir : la santé de Chopin exige une température clémente et le génie de Sand, une solitude totale pour écrire. Ils seront émerveillés par l'île, ses aloès, ses monuments arabes et ses costumes grecs. Mais les habitants, s'étonne l'écrivain, ne ressemblent guère aux paysans du Berry. Ils ne pensent pas, élèvent des cochons et craignent par-dessus tout les maladies contagieuses ! Bref, le courant ne passe pas et pourtant cette invitation au voyage est le meilleur guide des Baléares qui ait été écrit. Il rendit célèbre Palma et, au milieu des orangers et des amandiers, la chartreuse de Valldemosa qui résonne encore de la musique de Chopin.

Comme il marchait la tête basse et les yeux fichés en terre, il sentit quelqu'un qui lui tapait l'épaule, et se retournant il vit la petite-fille de la mère Fadet, qu'on appelait dans le pays la petite Fadette, autant pour ce que c'était son nom de famille que pour ce qu'on voulait qu'elle fût un peu sorcière aussi. Vous savez tous que le fadet ou le farfadet, qu'en d'autres endroits on appelle aussi le follet, est un lutin fort gentil, mais un peu malicieux. On appelle aussi fades les fées auxquelles, du côté de chez nous, on ne croit plus guère. Mais que cela voulût dire une petite fée, ou la femelle du lutin, chacun en la voyant s'imaginait voir le follet, tant elle était petite, maigre, ébouriffée et hardie. C'était un enfant très causeur et très moqueur, vif comme un papillon, curieux comme un rouge-gorge et noir comme un grelet.

La Mare au Diable est un lieu maudit où souffle l'angoisse. Près d'elle se déroule toute l'histoire. Un paysan, veuf avec ses enfants, cherche femme. Qui épousera-t-il ? celle qu'on lui a promise, ou une pauvre paysanne, harcelée par son patron ? Cette petite Marie est l'âme d'un paysage de rêve, et l'emblème de l'enfance éternelle. Un roman d'amour, mais traversé par le cri des chiens fous, la nuée sanglotante des oiseaux, le fossoyeur épileptique. La voix de la terre s'y accorde avec celle de l'Ame enfantine : George Sand y parle avec force du sol natal et des premiers souvenirs.

Qu'en est-il de nos passions ? Dans ce roman courent les bruits de notre monde, ses éruptions de liberté. On y entend surtout l'amoureuse mélodie de Marianne et de Simon, deux êtres qui essaient d'inventer une passion inusable. Armé d'étranges blessures qui lui tiennent lieu de mémoire, Simon le rêveur aime les villes au crépuscule. Marianne, elle, voudrait retrouver le goût des sentiments solennels et immobiles. Mais leurs sentiments, comme les continents, dérivent... La Dérive des sentiments est aussi une variation mélancolique sur la création littéraire, où le narrateur veut croire que les histoires qu'il imagine pourront transformer la vie et les êtres qui les traversent.

L'histoire d'un gamin fugueur et de son retour à la maison. Récit frais et poétique.

Réédition d'une oeuvre de maturité de l'écrivain corse. Un roman contemplatif baigné d'une poésie lente et d'une tendresse murmurée à voix basse.

L'auteur imagine une révolution sans phrases, sans discours, sans folklore, inspirée par la simple nécessité de survivre aux marchands, aux politiciens, à la pollution, à la violence, etc. Un roman "d'apolitique-fiction" comme le décrit l'auteur; l'envers (complémentaire) de Mai 1968. Les "refuseurs professionnels" qui sont les héros de cette oeuvre rappellent certains personnages mis en scène par Réjean Ducharme.

Membre de l'Institut, Titan Ma Gloire va publier un livre sur Napoléon. Son nègre, Félix Galochard, l'homme au plus long sexe de France, qui a réuni la documentation, vient d'établir que Bérurier descendait de la famille de l'Empereur. En attendant le sacre de son ami, Galochard rend visite à Ma Gloire qu'il découvre inanimé dans sa chambre près d'un éphèbe assassiné. L'alerte est donnée. Le commissaire San-Antonio et Jérémie, son assistant sénégalais, font transporter le vénérable Titan à l'hôpital. Durant son transfert, il est victime d'une mystérieuse piqûre. Cette ultime enquête entraîne le célèbre commissaire à Louveciennes, Madère et jusqu'en Arabie orthodontique. Un récit échevelé et loufoque où l'on retrouve son chien lubrique Salami et ses comparses : l'infâme Béru, le distingué Pinuche, le magicien du labo Mathias et ses armes secrètes, ainsi que sa chérie Marie-Marie et leur fille Antoinette. Le tout ponctué de calembours et des scènes graveleuses qui ont fait la réputation du regretté Frédéric Dard.

À l'huissier qui vient saisir ses meubles, un jour de 1997, dans l'appartement qu'elle occupe avec sa fille à Créteil, une femme hurle : "c'est Darnand qui t'envoie". Rien ne peut lui faire entendre raison. Pour elle, le monde s'est arrêté en 1943 le jour où son frère, alors âgé de dix-huit ans, a été torturé à mort par deux jeunes apprentis miliciens. Depuis, elle vit dans la compagnie des fantômes de l'Occupation, de ceux qu'elle appelle Darnand et le "maréchal Putain". L'irruption de l'huissier la renvoie à ses peurs, ses haines, sa folie. Et un étrange huis clos s'instaure entre l'officier ministériel qui ne dit rien mais accomplit sa tâche, la fille qui tente vainement de calmer sa mère et la mère qui vitupère de plus belle. "Nul n'est puissant, dit maman, s'il n'empêche la parole de l'autre par quelque moyen que ce soit." Plus qu'une méditation sur le passé, ce texte d'une violence théâtrale, saisissant dès la première ligne, est une réflexion sur les rapports entre le pouvoir et le langage, sur la folie et la liberté.

Un roman sous forme de journal, d'accès plutôt difficile, qui met le lecteur sur la piste d'un musicien disparu en Europe de l'Est dans des circonstances mystérieuses. Principaux thèmes abordés: les rapports entre l'art et la liberté; la relation entre la création, la folie et la mort. La critique est partagée. M. J. Thériault trouve parfaite l'écriture de cet "écrivain raffiné" au style "empreint d'une solide culture universelle". Mais A. Rinaldi affirme que si l'art est le thème central du livre, il manque fâcheusement dans cette "pâte romanesque incapable de gonfler". L'auteur aurait dû choisir entre deux genres (le roman et l'essai) et aérer cette oeuvre trop "massive". -

À Parme, l'ombre de la chartreuse s'étend sur la cour et sur les intrigues aristocratiques des quelques happy few qui l'animent : Gina la belle duchesse, le comte Mosca, mais surtout le jeune Fabrice del Dongo, qui suscite l'amour de tous ceux qui le croisent. Comment ne pas l'aimer, ce jeune rêveur plein de grâce, qui transfigure la réalité ? Mais lui, que tout le monde aime, qui saura-t-il aimer ? C'est la question qui hante Fabrice, et Stendhal nous entraîne dans sa quête, qui le conduira de Milan à Parme, de Waterloo au lac de Côme, jusqu'à la prison de la tour Farnèse où son destin va basculer... Roman d'apprentissage ou rêverie italienne ? Tout l'art de Stendhal tient justement à cette ambiguïté, entre un amer constat d'impuissance et une invitation à la magie poétique, entre désenchantement et ré-enchantement. Sans conteste, La Chartreuse de Parme est, avec Le Rouge et le Noir, le chef-d'oeuvre de Stendhal.