Un grand amour, cruel et sans tendresse, un amour qui ne pardonne pas, c'est le Lys rouge, histoire d'un couple que déchire la jalousie. C'est aussi, dans l'oeuvre d'Anatole France, un livre d'un ton tout particulier où l'auteur se révèle un homme douloureux, tourmenté et, par là, diffèrent du personnage érudit et sceptique auquel le public était accoutumé. Pour Thérèse Martin-Bellème comme pour Jacques Dechartre " l'amour est la plus antisociale, la plus sauvage des passions ". Passion que France a située d'abord à Florence - le lys florentin - puis à Paris, dans un cadre mondain, à présent évocateur d'un milieu et d'une époque, comme celui de Proust sous un autre éclairage. Si le Lys rouge (1894) a gardé sa forme inapaisée, il le doit sans doute à ce qu'il est le reflet d'un amour vécu, celui qui a lié de nombreuses années Anatole France à son amie, Mme de Caillavet

Les grandes qualités littéraires de ce roman ne peuvent faire oublier qu'il repose entièrement sur l'inceste, la profanation, la haine de la famille, etc. L'auteur se donne une caution politique en laissant entendre que, par delà l'anecdote biographique et le tableau familial, il vise å offrir au lecteur une image inquiétante et symbolique de l'Espagne d'aujourd'hui.

Roman martiniquais de 1981 dont le lyrisme échevelé, le délire verbal et la longueur des phrases avec patoiseries ne sont pas les moindres mérites. .

"Fuite, aventures, expiation". Un modeste employé français découvre les plaisirs du vagabondage et de l'improvisation. Changement de décors (l'Amérique) et changement de personnalité. La découverte sans remords superflus, d'une "nouvelle virginité" (L. Lê), d'une "chasteté métaphysique" (Sartre). Puis retour à la case départ (la maison où l'attend l'épouse).

Récit commencé en 1956 et jamais achevé. Publié posthumement en 1973, il nous présente un Français (narrateur-auteur) qui observe Naples en ces années. Lent et décousu, contient cependant des passages intenses sur les grandes questions métaphysiques.

Les contradictions de l'histoire incarnées par deux amis: l'un, jeune normalien résistant, l'autre vichyssois, vivant pourtant avec une étudiante juive. Paris, janvier 1944, fournit le cadre spatio-temporel où cette amitié va souffrir

Épilogue émouvant et douloureux de "Proche est la mer". Une grosse provinciale ébouriffée et sevrée d'amour rêve jour après jour à l'unique aventure de sa vie étriquée. Une belle prose, intimiste et dominée. Décidément, c'est en province que l'on se noie avec le plus grand soin dans la mer des illusions perdues... et retrouvées.

Roman de fiction politique et scientifique, avec comme idée de départ la transformation du "souffle" (l'âme) en carburant. L'auteur a sans doute voulu symboliser l'asservissement de l'âme par la politique et la technique, comme le note Max-Pol Fouchet. Selon Pierre Viansson-Ponté, l'oeuvre se lit d'une traite, avec un plaisir qui, jusqu'à la dernière page, ne cède pas. Adaptation française de The Gasp (1973). Dernier volet de Frère océan (un essai suivi de trois romans).

Fontaine tarie, enfant malade, incendie dévastateur: le sort d'un hameau provençal est-il lié à celui d'un sorcier-sourcier à l'agonie? Une des oeuvres maîtresses de Giono.

Aubignane, petit village près de Manosque, se meurt. Seuls trois fidèles occupent encore ce nid de spectres. Mais l'hiver finit par chasser le vieux forgeron, et la veuve du puisatier disparaît au printemps, avec la promesse qu'elle avait faite à Panturle de lui trouver une femme. Au village, maintenant, ne reste plus que ce chasseur qui devient peu à peu fou de solitude. Une femme viendra, par des chemins presque surnaturels. Et pour elle, Panturle rouvrira la terre jadis féconde, l'ensemencera de blé. Le blé du pain de l'amour, qui annonce au village de nouveaux enfants. Regain ou l'éclatante première manière de Giono : mystique, solaire, animale.

Une oeuvre marquante de l'époque romantique (1835), écrite par Gautier à l'âge de 24 ans, et dont la préface-manifeste fit scandale. Un "hymne à la beauté" (Baudelaire) sans intrigue solide ni époque précise, mais qui vaut pour son style et son idéal épicurien raffiné.

On connaît les livres de guerre - le témoignage rigoureux et implacable de Ceux de 14. Le présent volume révèle l'autre versant de l'oeuvre de Maurice Genevoix, ces romans ou récits qui distillent une petite musique aussi fluide et poétique que le cours de la Loire, ses tours et ses détours, ses îles inattendues et ses promesses toujours tenues. Tous à tonalité autobiographique, ils abordent les thèmes chers à l'écrivain : la magie de l'enfance, la beauté profonde de la nature, le mystère des époques révolues, les douceurs de la vie de province, le sens inimitable de la vie animale. Partout, au fil des pages, sourd cet humanisme aussi rayonnant que bienfaisant qui enchante, émerveille, ravit le lecteur comme pour mieux le réconcilier avec l'harmonie du monde. A l'image de ces Trente mille jours, récit d'une vie inscrite dans son temps et commencée dans l'horreur du siècle, l'oeuvre de Maurice Genevoix est un viatique, un jardin empli de bonheurs simples, un Eden aux chants d'oiseaux, dans le parfum des fleurs et des fruits, dans le silence des jours et des nuits où la paix finit toujours par envahir celui qui en a poussé la porte.

Deux naufragés de l'existence se rencontrent par hasard et tentent l'impossible : s'unir "le temps d'une révolte, d'une brève lutte, d'un refus du malheur", faire coïncider deux fragments de vie pour continuer de faire semblant de vivre. Tout en restant lucides quant à l'audace, à l'insolence même, de l'entreprise. En quête d'oubli, Lydia et Michel font ce qu'ils peuvent pour surmonter la douleur d'une perte, imminente pour l'un, récente pour l'autre. Par un doux mouvement d'escarpolette, Romain Gary nous les montre tantôt proches, tantôt à mille lieues l'un de l'autre. Et pour accompagner cette danse, pleine de tristesse mais qui ne peut s'empêcher malgré tout d'espérer un peu, le temps du récit se fait l'esclave du souvenir capricieux. En toile de fond, certains personnages hauts en couleur, comme señor Galba et son caniche qui défient la mort en dansant le paso-doble ou Sonia, caricature à elle seule de tous les Russes blancs expatriés, viennent éclairer ce poignant va-et-vient.

A la "Buvette du Piémont", un vieux journalier est attiré par un grand gars qui paraît affreusement triste et provoque ses condifences : Albin vient de la montagne, de Baumugnes. Trois ans auparavant, il était tombé amoureux fou d'une fille qui s'est laissé séduire par le Louis, "un type de Marseille, un jeune tout creux comme un mauvais radis". Le Louis ne lui avait pas caché que son intention était de mettre la fille sur le trottoir. Depuis, Albin est inconsolable, traînant de ferme en ferme, sans se résoudre à remonter à Baumugnes. Alors le vieux qui n'est que bonté décide d'aider Albin... Rempli d'amour, de tendresse et de fraîcheur, Un de Baumugnes est le second roman de la trilogie de Pan, les deux autres étant Colline et Regain.

Un lord anglais découvre la momie d'une jeune fille et en tombe amoureux. Un papyrus placé dans la tombe, conte l'histoire de la mystérieuse "°endormie°"... À Thèbes, en Égypte, au temps de Moïse, Tahoser, jeune et séduisante Égyptienne brûle d'amour pour Toëri, un bel inconnu. Mais Toëri appartient au peuple esclave des Hébreux et aime Ra'hel. Tahoser en a le cœur brisé... Pendant ce temps, Pharaon la poursuit d'un amour dont elle ne veut pas..

Vieille et grande dame de Provence, Pauline de Théus attire et intrigue tous ceux qui l'approchent. Mais c'est son petit-fils Angélo qui, plus que quiconque, subit le charme de cette femme au passé généreux qui vit désormais à Marseille, dans une maison d'aveugles. Les années passent, lointaines, et c'est une Pauline de Théus aux confins de la mort que retrouve Angélo : mais elle n'a rien perdu de son prestige ni de sa grandeur. Pudique et bouleversante histoire d'amour entre un enfant et une vieille dame, Mort d'un personnage est peut-être le plus classique, le plus dépouillé, le plus rare des romans de Jean Giono.

Récit de 1969. Pour échapper à une vengeance, Tringlot s'est joint à une transhumance. Après avoir mené sur l'alpage une vie saine et rude, il fait la connaissance de châtelains du voisinage et se trouve mêlé à de curieuses histoires.

Geneviève de Gaulle Anthonioz, déportée à Ravensbrück, écrit, plus de cinquante ans après, le récit des mois passés au secret, dans le cachot du camp, exclue parmi les exclues. Pourquoi écrire aujourd'hui seulement ? Cette traversée de la nuit est-elle à l'origine des choix de sa vie future, cette attention portée à ceux qui sont victimes d'exclusion ? A ces questions l'auteur ne répond pas. C'est la simplicité même du récit et la stupéfiante fraîcheur d'une mémoire inguérissable qui témoignent. De cette expérience intérieure nul ne peut sortir indemne.

Le visage était sympathique, malgré la perte de toutes ses dents, ses lèvres étaient assez charnues pour rester épanouies. Elle avait un joli teint frais et rose, ses yeux marron étaient très purs, sans rides ni cernes, avec de longs cils courbes. Leur regard était parfois celui d'une jeune fille, le plus souvent non. Elle pesait plus de centre trente kilos, mais qu'elle déplaçait avec une agilité surprenante.

Elaboré dès 1934 et publié après la guerre, de 1951 à 1958, le triptyque de Jean Giono, Le hussard sur le toit, Le bonheur fou et Angelo, raconte, sur une trentaine d'années, tant en Italie qu'en France, les péripéties que traverse avec bonheur et fougue généreuse son héros Angelo Pardi, petit-fils de Stendhal et homologue de Fabrice del Dongo. Le premier volet narre l'épidémie de choléra qui dévasta la Haute-Provence en 1838, le deuxième nous fait revivre l'Italie de 1848, alors que le troisième revient sur la jeunesse du héros. Cet ensemble allègrement écrit avec un rare bonheur et une joie de raconter qui est contagieuse, réussit, grâce à un style savoureux, à remplir ce programme que s'était donné Alexandre Dumas père, "élever l'histoire à la dignité du roman".

Quand on s'intéresse à l'ornithologie, il faut bien s'attendre à rencontrer de drôles d'oiseaux. C'est exactement ce qui arrive à Monsieur René et à Madame Clô, deux ornithologues qui coulent une paisible et ennuyeuse retraite à Uzès après avoir consacré l'essentiel de leurs travaux à l'étude du merle bleu, un migrateur qui vit en solitaire sur le pourtour méditerranéen. Ils font par hasard la connaissance d'un jeune homme, soi-disant écrivain, qui finit par s'installer chez eux et qui ensoleille leurs vieux jours. Mais qui est-il exactement, ce mystérieux étranger ? Un émigré clandestin doublé d'un escroc qui abuse de la crédulité de deux charmants vieillards comme l'affirmera la rumeur publique ou un solitaire en quête d'affection qui s'est enfin trouvé une famille comme le pensent quelques rares personnes ? À travers de très beaux portraits tout en nuances, Michèle Gazier poursuit une réflexion sur l'identité, la solitude de la vieillesse en imaginant une singulière et attachante histoire d'amour.

Publié en 1950, cette célèbre chronique, à la couleur intensément tragique et au style souple et varié, doit son titre à un aphorisme de Vauvenargues qui définit l'âme forte comme étant "dominée par quelque passion altière et courageuse". Cette âme forte, c'est avant tout celle de l'héroïne, Thérèse, personnage stendhalien, à la fois ingénue et prédatrice déclarée. À travers son récit se lit la puissance irréductible de la passion, qui éloigne du réel et fait vivre dans l'imaginaire. Aussi sa voix est-elle systématiquement contestée par une seconde narratrice, anonyme, sorte de "contre" en quête d'une autre vérité. Il en résulte un système romanesque profondément original, qui détruit de façon lancinante les récits successifs qui s'y déploient ; cette mise en péril permanente de l'existence même de l'histoire rappelle les procédés chers à Pirandello, qui propose le même système de vérités plurielles et antagonistes. Les Âmes fortes contribue ainsi sans doute à l'avènement de cette nouvelle époque romanesque que Nathalie Sarraute appellera dès 1956 "l'ère du soupçon".

Roman consacré à la Sologne, à ses paysages, ses étangs, ses chasseurs, ses braconniers... et ses gardes. Prix Goncourt 1925. Pour la critique de l'époque, l'auteur qui était classé parmi les écrivains de guerre devint un écrivain régionaliste.

Pour faire le tour du sujet, un recueil d'articles approfondis rédigés par une équipe de professeurs sur chacune des œuvres au programme. Comme chaque année, et depuis près de 25 ans, nous consacrons un ouvrage de la collection Analyses & Réflexions à chacune des œuvres au programme des classes préparatoires scientifiques Ces ouvrages, pour être destinés aux élèves des classes préparatoires scientifiques, n'en sont pas moins utiles à d'autres étudiants, car de nombreux professeurs de classes préparatoires, mais aussi des universitaires et des personnalités venues d'autres horizons (recherche, théâtre, cinéma, peinture) collaborent à cette collection. La multiplicité des approches du texte et la problématique des œuvres permet d'en apprécier la modernité, et de faire découvrir à des étudiants non littéraires des textes classiques qui, sans cela, seraient restés incompris voire inconnus. Une cinquantaine d'auteurs. Et pour chacun des ouvrages : le thème étudié, la vie de l'auteur, l'œuvre, l'époque… De nombreuses contributions originales de spécialistes : études littéraires, explication de texte – approches philosophiques – approches psychanalytiques – anthologie critique – filmographie, entretiens, interviews, etc.

Gerber sur les traces de Conrad? Au coeur des moiteurs tropicales d'une île perdue des Antilles, un écrivain cherche l'inspiration et un talent romanesque dont il a tendance à douter. Un roman qui prouve, s'il en était encore besoin, le savoir-faire de l'auteur et qui offre un peu plus que le traditionnel roman d'aventures exotiques.

«Nous prendrons au hasard, à droite et à gauche, sans choix ni préférence ; car tout est beau, tout est admirable...» Voyageur sentimental à la manière de Sterne, Gautier délaisse volontiers le musée pour le plein air. C'est une Espagne chatoyante, drôle, populaire, orientale, solaire, qui le fascine. Prétexte à une exaltation joyeuse de la beauté du monde qui ne constitue pas le moindre charme de ce premier récit de vacances de notre littérature.

Un roman d'aventures sous Louis XIII, plein de mouvement, de couleur, de duels et d'amour, écrit dans un « style prodigieux », comme dit Baudelaire. Ce cadet de Gascogne, publié en 1846, est le frère des Trois Mousquetaires et mérite leur destin. Il passe du château de la misère au château du bonheur - le temps d'un éclair.

" Ce pays-là va tout en vagues, puis se creuse en un beau val. Un ruisseau est au fond, sous des saules. C'est le Largue. Un Largue large de trois pas. Il ne va pas comme tous les ruisseaux, d'un flot égal, mais il dort dans des trous profonds, puis l'eau glisse d'un trou à l'autre, en emportant des poissons, puis tout s'arrête et l'on attend une pluie là-bas sur les plateaux. Quand on se penche sur ces trous d'eau, on voit d'abord le monde renversé des arbres et du ciel. Là, j'ai compris pourquoi les jeunes filles se noyaient : c'est la porte d'un pays, c'est un départ ; sous l'eau sont des nuages, et des arbres, et des envols d'oiseaux, et des fleurs. Un peu de courage, même pas du courage, laisse faire le poids de cette chair ... "

André Gide, exalté, sensuel, lyrique. Les Nourritures Terrestres, oeuvre de jeunesse, est un hymne panthéiste. Il célèbre la vie, la nature, le désir. Sa composition est kaléidoscopique. Les genres y sont mêlés : notes de voyages, fragments de journal intime, rondes et ballades, dictionnaire poétique, dialogues fictionnels. Toutes les formes d'écriture sont convoquées pour dire l'ardeur avec laquelle Gide tente d'exister. Il invite le lecteur à éduquer sa sensibilité : tendre vers une acuité de l'instant, du mouvement, du dénuement. Vers l'amour, libéré de ses contraintes morales ou religieuses. Gide rend hommage à la Création toute entière et prône une vie nomade, sans attaches. Son style est à l'images de ses intuitions : libre, sauvage et intensément poétique. "Nathanaël, je t'enseignerai la ferveur". C'est en effet cela que transmet Gide, cet éveil, cet élan à demi-mystique qui rend grâce au simple fait de respirer.

Jérôme et Alissa, l'aînée de ses cousines, s'aiment d'un fervent amour. Autour d'eux, on y consent : l'harmonie familiale semble parfaite. Mais peut-on concilier les hauteurs de l'idéal spirituel auquel ils aspirent avec le simple bonheur humain ? Le récit bascule alors vers les déchirures intimes entre les protagonistes. De ce combat éternel entre Eros et Thanathos, Alissa sortira par le renoncement à l'amour et à la vie. Histoire d'un sacrifice, ce roman de l'abnégation rend compte d'une société refoulée et pesamment terre à terre. Il faut lever les yeux vers le ciel pour respirer...

Troisième roman (1929) de l'écrivain et l'un des plus sombres. Un cauchemar non climatisé dont certains passages, l'apparition de Madame Londe, la nuit de Guéret près du tas de charbon, la fausse mort d'Angèle s'impriment dans la mémoire du lecteur.

Edition originale, 1977. "Biographie rêvée" et chronique poétique d'une enfance. Par un auteur turbulent qui sait aussi bien parler que faire parler de lui. Ce poseur a bien du talent et sa prose, comme l'écrit Pierre Klossowski, "des ressources infinies"

Une orpheline de treize ans, pure et belle, suscite des affections ambiguës et des élans pervers. Un récit plutôt mélodramatique riche en fantasmes.

Sur la tyrannie du corps qui veut sans cesse du plaisir, et sur l'intervalle de dégoût (dégoût de la chair et "plus horrible encore de la religion") qui sépare la faute et le repentir, l'auteur a construit cette éducation sentimentale dont l'arrière-plan est new-yorkais.

Chronique de la vie provinciale française dans les années 1930 et hymne au cinéma de l'époque. lecture distrayante et de bonne qualité.