Au cours du tournage d'une coproduction sur la paix, une comédienne française noue une relation éphémère mais passionnée avec un Japonais. Sur cette mince intrigue, Duras est chargée par Alain Resnais d'élaborer le scénario et les dialogues d'un film, Hiroshima mon amour, titre étrange et poétique malgré la référence évidente aux atrocités de la guerre. Avec un art de l'ellipse parfaitement maîtrisé, Duras orchestre une danse sensuelle entre deux personnages qui luttent contre le temps. Lui refuse d'admettre que les atrocités d'Hiroshima ont eu lieu, Elle se tait sur son passé ; pourtant, ces fantômes ressurgissent en fragments, lambeaux d'un passé qui se superposent au moment présent. Les corps des amants se confondent peu à peu et Hiroshima se fond dans Nevers, cadre de la jeunesse de l'actrice marquée par l'opprobre parce qu'elle a aimé un jeune Allemand durant la guerre. Les gros plans sur les corps amoureux sont entrecoupés de scènes de foule et de détails d'une crudité sordide, comme si l'horreur devait, elle aussi et malgré tous les films sur la paix, lutter contre le déni pour se faire entendre.

La société bourgeoise du XIXe siècle tolérait qu'un homme puisse entretenir une liaison, aussi ruineuse fût-elle, avec une courtisane, mais en aucun cas il ne devait s'éprendre d'une de ces demi-mondaines. C'est pourtant ce qui arrive à Armand Duval, qui aime dès le premier regard la plus luxueuse d'entre toutes, la séduisante et capricieuse Marguerite Gautier. Il confie à un inconnu compatissant cette passion tragique, à l'occasion de la mise en vente des biens de la jeune femme, emportée par la tuberculose : après les premières rebuffades, la belle croqueuse de fortunes l'élit comme amant de coeur, sensible à la sincérité de son amour, si différent en cela des amitiés intéressées qui l'entourent. Suivront les intermittences de la douleur, les rares moments de bonheur, la fulgurance de la souffrance puis la vengeance destructrice. À travers ce récit se dessine progressivement le portrait d'une femme ambivalente, qui mêle gaieté et tristesse, candeur et prostitution, et qui, dans sa bruyante solitude, saura finalement se montrer d'une grandeur pathétique, illustrant ainsi le thème cher au romantisme de la prostituée réhabilitée par l'amour et la mort.

"Le camion transporte dans son voyage au bout du rêve toutes les aventures possibles de l'héroïne, toutes ses pulsions, et même jusqu'à la méditation que ses actes lui inspirent". Une expérience aussi inimitable que Moderato cantabile et Le ravissement de Lol V. Stein. Un récit faussement picaresque qui fait défiler les mythologies, les idéologies et les idées fixes de notre société. Une sensibilité préludique. Entretien important avec Michelle Porte, p. 85-136, dans lequel l'auteur déclare que tous les peuples du monde sont en avance sur leurs gouvernants et que le cinéma, partout dans le monde, est en retard sur son spectateur, etc.

Un autre roman subtil et énigmatique, ayant pour cadre les Indes, de cet écrivain qui a banni de son oeuvre aussi bien la morale que la philosophie. Aucun appareil critique.

Un épisode long tiré de L'autobiographie d'Ingrid Weber (Luneau Ascot, 1985), non pas du livre mais de la carrière imaginaire, rendue vraisemblable par l'auteur.

Récit satirique dont les victimes sont les jeunes chercheurs et chercheuses du Centre national de la recherche scientifique (C.N.R.S.). Un bon roman à propos des moeurs contemporaines.

Gaieté parisienne se déroule dans un drôle de Paris, à la fin du XXe siècle. Nicolas, intellectuel d'une trentaine d'années, s'efforce de séduire le jeune Julien, étudiant en gestion, très à l'aise dans la société moderne. Des boîtes de nuit aux cités de banlieue, des berges de la Seine au bord de la mer, leur course-poursuite traverse un paysage étrange, mêlant les vestiges du vieux monde aux entreprises de rénovation. " Le sens aigu du réel ; l'art d'une description à la fois comique et froidement objective des situations collectives et des institutions sociales... J'aime, dans Gaieté parisienne, les grandes scènes collectives (on en voit rarement dans la littérature contemporaine). Elles font de cette histoire intime l'image d'une époque et de sa folie. "

Il n'y a pas l'ombre d'un défaut dans l'existence d'Anne. Cette femme encore jeune a quitté sa famille, est devenue modéliste avec le même entrain et peut-être, au fond, la même indifférence qu'elle met à chaque chose. L'amour qu'elle porte à Pierre reste marqué d'une volontaire distance. Jusqu'au jour où Claude, sa soeur, vient partager son appartement : Claude qui, depuis toujours, traîne sa silhouette sombre derrière celle, lumineuse, de son aînée ; Claude avec laquelle Anne passe une sorte de pacte : Anne vivra, Claude la regardera vivre. Mais s'agit-il d'un " équilibre ", ou d'une concession faite aux apparences ? Et comment, en ce cas, le cercle se rompra-t-il ?

Un Américain épris de peinture impressionniste rêve de retrouver les lieux où Claude Monet peignit le Jardin à Sainte-Adresse ; un Français qui a passé son enfance au Havre, bercé par le départ des transatlantiques, rêve de découvrir l'Amérique. Leurs routes finiront inévitablement par se croiser au terme d'aventures rocambolesques et drôles. David l'Américain, tel le Persan de Montesquieu, va de surprise en surprise et tombe dans une banlieue-ghetto du Havre, la ZUP Claude-Monet avant de découvrir le ridicule des milieux parisiens de la littérature et de la télévision. Ce que Benoît Duteurtre fustige, c'est cette arrogance française qui consiste à combattre les États-Unis au nom de l'exception culturelle alors même que la France s'applique dans le moindre détail à copier le mode de vie américain. Il le fait avec humour, non pas à la manière d'un essayiste, mais avec la grâce pétillante d'un raconteur d'histoires qui se plaît à faire partager ce qu'il aime : la Normandie, New York, le Paris de la Belle Époque et la joie de vivre en dehors des dogmes et des systèmes.

" La première vertu de ce livre brûlant, c'est l'éloquence. Elle s'exhale d'un coeur en deuil, elle jaillit d'une âme indignée. Je dis bien d'une âme. L'homme de Dutourd a une âme. Il paraît que l'homme aurait une âme. Pas une conscience intellectuelle. Une âme. Qu'il y en aurait de grandes et de petites. On voit que Dutourd ne recule devant nulle nouveauté. N'en doutons plus : nulle nouveauté. N'en doutons plus : Les taxis de la Marne datent un tournant de la sensibilité française. "

C'est encore une fois les vacances. Encore une fois les routes d'été. Encore une fois des églises à visiter. Encore une fois dix heures et demie du soir en été. Des Goya à voir. Des orages. Des nuits sans sommeil. Et la chaleur. Un crime a lieu cependant qui aurait pu, peut-être, changer le cours de ces vacances-là. Mais au fond qu'est-ce qui peut faire changer le cours des vacances ?

Émergeant de la brume, les tours du château des Nideck dressent leur haute masse noire par-dessus les sapins chargés de givre... Le diable a pris place dans ces murs ! Et sa victime n'est autre que le comte Nideck en personne. Le comte est malade. Il va mourir. Et nul ne sait comment arrêter le mal qui le ronge... Une nuit, pourtant, des cris rauques retentissent dans le château... N'est-ce pas lui qu'on entend ? N'est-ce pas lui que l'on voit gravir des rochers abrupts sous la pâle clarté lunaire ? Agenouillée dans la neige, le regard perdu sur la plaine, une vieille femme l'attend... La Peste Noire ! Ses yeux brillent d'un feu sombre ! Son appel a été entendu... Le dernier descendant du seigneur Hugues-le-Loup marche désormais vers son sinistre destin...

Récit, en grande partie autobiographique, dans lequel l'écrivain kabyle raconte son enfance et son adolescence entre les deux guerres.

Une petite fille de onze ans s'invente un passé curieux et un avenir mythique en faisant passer sa mère pour morte.

A qui et à quoi rêvaient les jeunes filles à la fin des années 1960? Sûrement pas au père de famille libidineux qui harcèle l'héroïne pour obtenir ses faveurs. Ce court récit tient du journal intime. Tendre. Frais. L'auteur (vingt ans) a su conserver "le regard critique de l'enfant devant le monde" souvent frelaté ou ridicule des adultes.

Ballet impertinent à huis clos où s'exerce la cruauté d'un metteur en scène de cinéma vis-à-vis les candidates à qui il ordonne la phrase du titre et bien d'autres choses ensuite.

Lucien Bodard, auteur d'un ouvrage sur la Chine avant le communisme intitulé Le plus grand drame du monde, brosse ici un tableau grouillant de la Chine pré-révolutionnaire des années 1920. Ce roman, qui comporte de nombreux éléments autobiographiques, présente un intérêt historique certain. Qualités littéraires.

Suite chronologique de son autobiographie Ce que la nuit raconte au jour (même éditeur, 1992). Son arrivée en Europe à 25 ans, ses mésaventures jusqu'au début des années parisiennes entre 1961 et 1969. Un beau texte d'un extrême raffinement.

« On m'appelle Loukoum et j'ai maintenant douze ans. Depuis Le petit prince de Belleville, beaucoup de choses ont changé : j'ai une nouvelle maîtresse, je parle beaucoup mieux le français, je suis plus que jamais amoureux de Lolita, mais la vie n'est pas tous les jours facile. Surtout quand maman décide de prendre un amant, un Blanc par-dessus le marché, et qu'elle se met à vouloir apprendre à lire et à écrire. La liberté des femmes, c'est de la mauvaise graine. Elle pousse n'importe où, même entre leurs cuisses. C'est mon papa qui le dit. Et quand tout Belleville a appris la nouvelle, il n'a pas été le seul à le penser. Les Nègres en sont restés la langue dehors, les yeux sortis de la tête... Mais je vais tout vous raconter... »

L'île de Saint-Domingue (Haïti) de 1789 à 1793. Un manuscrit d'époque, le journal d'une jeune aristocrate vendéenne qui organise sa propre révolution. Un beau roman sensuel et vibrant.

"J'ai un fils ! Allah vient de donner à Jérusalem son fils." Au coeur de New Bell, un homme fête la naissance de son garçon avant même la fin de l'accouchement. C'est malheureusement sans compter sur l'erreur fatale du pharmacien qui, par une étrange manipulation de cellules, a transformé le fils tant désiré en fille. Les cris de désespoir succèdent à l'euphorie : le père n'a donc engendré qu'une de ces créatures abjectes, fange du bidonville de New Bell ! Impossible, dotée d'une telle légende, de trouver du respect, encore moins un mari, pour la petite Saïda Bénérafa, qui choisit de gagner le pays de l'égalité et de la fraternité. Mais les hauteurs de Belleville sont loin d'atteindre ses rêves. Il lui faudra, pour commencer, tâcher d'affronter ses propres démons. Depuis son premier roman, C'est le soleil qui m'a brûlée, (1987), Calixthe Beyala crie sa révolte contre les "hontes et misères" de l'Afrique d'aujourd'hui et les difficultés liées à la clandestinité parisienne. Malgré les accusations de plagiat dont souffrit Les Honneurs perdus, ce cinquième roman reçut en 1996 le Grand Prix du roman de l'Académie française.

" Eh bien, mon enfant, c'est à vous que je confie le soin de recommencer cette difficile aventure. Vous ferez, il le faut, en Malicroix, ce que Cornélius n'a pas pu faire. C'est le 16 juillet de l'an qui doit venir après ma mort que, seul, embarqué sur le bac avec le batelier aveugle, vous irez au milieu du fleuve pour y trancher le câble : et vous descendrez droit sur le Ranc, au milieu des tourbillons... "

Intrusion d'une jeune et attirante Marocaine, d'origine partiellement berbère, dans le petit univers futile et snob d'une famille en vacances à Saint-Tropez. Une partie du roman dévoile le passé de cette employée de maison qui a rompu avec les règles coraniques et déjà beaucoup vécu (prostitution, etc.).

Une amitié intellectuelle entre deux fils uniques.

Trois veuves de guerre, juives, "fleurs immortelles dans l'histoire" de la jeunesse du héros, cajolent l'enfant asthmatique de l'une d'entre elles. "Atmosphère provinciale" (les bords de la Loire) "confinée, rêveuse", à la limite du morbide.

Un jeune Algérien raconte à son amante étrangère les péripéties hallucinées de son histoire parquée par la répudiation de sa mère. Ce roman met à nu la société traditionnelle où la sexualité débridée, la superstition et l'hypocrisie forment la trame romanesque -transcendée par une écriture flamboyante- d'une enfance saccagée. Prix des Enfants Terribles 1970.

Curieux récit d'une amitié profonde entre un jeune homme angélique, quoique parfaitement normal, et un coureur impénitent. De leur adolescence au lycée jusqu'à la mort de l'un des deux, un roman subtil et inattendu.