Roman assez hermétique, métaphysique et poétique, écrit au début des années 1940, publié en anglais en 1953, traduit en français en 1968. Aucun appareil critique.

Les livres ou les sens. Après un départ en fanfare (la rencontre de l'héroïne délurée et du vieux libraire qui deviendra son époux), ce roman prometteur se disperse et s'essouffle à ouvrir des pistes divergentes (débauche, terrorisme, pyromanie, exotisme (Argentine), etc.).

Le maître de vacances. Elle a nom Edith. Et Victor est son fils. Tous deux ont vécu en Afrique. Longtemps. La mère, assez pour s'en souvenir. Le fils, trop pour en être parti. L'une a fui. Le second a suivi. C'est en France qu'ils apposent maintenant leur solitude. Quelque part, dans une vallée «chaste et féconde». Entre les arbres et les broussailles, sous «un toit aux tuiles rouges». Seulement, là-bas, Victor a suivi une scolarité capricieuse. Et les lacunes sont importantes. Edith, alors, engage un jeune étudiant. Un maître de vacances à la chevelure froissée... L'espace d'un été. Un été torride qui trouble les sentiments... autant qu'il les dévoile. Sans le vouloir ou, du moins, sans le savoir et, en tout cas, sans y croire, chacun coule à l'oreille de l'autre le secret de ce qu'il veut devenir. Le renoncement devient ainsi don de soi. Et la confidence prémonition. C'est dans le désir et son dépassement qu'Edith offre à l'innominato le miroir de sa propre liberté. Une liberté qui fait de ce poème pudique une ascèse. Une marche vers la lumière.

Dans les bouquins comme au cinoche, nous avons déjà reluqué des régiments de jolies mamans. Mais il faut avouer que celle de Boudard n'est pas piquée des hannetons. Femme entretenue, elle a conçu Alphonse avec un père inconnu, avant de le mettre en nourrice chez des bouseux du Gâtinais. Un beau jour, le gamin voit une torpédo s'arrêter devant la ferme; une jolie dame en descend; elle est «sapée années folles, jupe courte... et les cheveux à la garçonne». C'est «Mademoiselle ma mère» qui vient chercher son fils. Suivront une enfance de titi du côté de la place d'Italie, une «adolescence occupée» et puis, dans l'après-guerre, les braquages, le gnouf et le sanatorium. Un livre de souvenirs assez canaille mais sans embrouilles! La preuve, l'Académie française vient de lui remettre, sans sourciller, son Grand Prix du roman!

Depuis cinquante ans qu'il arpente le globe, Nicolas Bouvier fait figure de référence pour tous les écrivains voyageurs. Ses livres sont rares pourtant et l'on n'y trouvera guère mention de records ou de raids spectaculaires. Cet Usage du monde ne fait pas exception. Car l'écrivain suisse aime prendre son temps. Il attendra parfois dix ans, voire vingt, avant de relater, solidement mûries ses impressions de voyage. Cette patience accumulée lui permet de pénétrer en profondeur les paysages comme les êtres humains. Une documentation toujours très solide affleure, mais sans gêner un récit libre et alerte, plein d'humour. Photographe par ailleurs remarquable, jamais il ne mitraille, ni ne s'éparpille en vains clichés : un souci constant de vérité l'anime, guide son pas de marcheur économe. Et c'est bien la respiration, le souffle d'un véritable écrivain qui gonfle ces carnets.

" Une passion ronge cette ferme, une passion la dévore. On ne voit rien d'abord. On est innocent, on vient de la ville... " L'endroit, pourtant, est prédestiné : lieudit du Bois des Ombres. Depuis vingt-cinq ans, la rumeur court... Près du château en ruine, au bout du champ, un enfant est mort. Noyé dans le puits. Suicide ou accident ? L'affaire est bizarre. Bizarre aussi l'atmosphère qui règne là. Pour les deux vieux, rien de plus normal. Ils ont connu la guerre, la misère, l'ennui. Mais Jean, leur fils, pourquoi vit-il replié sur lui-même ? Comme maudit ! Quand le nouveau châtelain arrive, Jean a un éblouissement. Il sait qu'il va revenir à ses premiers jeux. Jeux interdits. Scandaleux. Avant, il y avait la honte. Maintenant, on va remuer la boue...

Portrait d'une "femme au sillage de comète", célébration de Paris et témoignage sur la phase initiale du surréalisme. Dossier pédagogique (aspects du récit, thématique, etc.), p. 175-216. Neuf pages de notes.

Ce roman d'aventures de guerre (1958), mérite d'être lu même si on a vu le film qu'en a tiré David Lean. Il comporte, dans un camp de prisonniers au Japon, une solide histoire de bravoure et de carnage incarnée surtout chez un inoubliable personnage d'officier britannique pour qui l'honneur n'est pas un vain mot.

Le couple des sept jeudis. Le premier jeudi célèbre des retrouvailles, au cours des suivants qui sont autant d'échanges intellectuels. Charles et Lula - au riche et parfois orageux passé commun - abordent successivement la lâcheté, l'Histoire, demain, liberté-égalité-fraternité, le nouveau, les nomades. J. Folch-Ribas a apprécié cette "guerre d'escarmouches" et que l'héroïne soit une femme de caractère.

Première rencontre. Dialogue d'un homme et d'une femme, entre deux trains. Croisements, rappels et correspondances; simultanéisme, enchevêtrements et "totalisation". Autour d'une anecdote, un texte éclaté à la structure complexe.

Quatrième roman de Brochier. Pente naturaliste et style blanc à la Jules Renard, les bonheurs et plaisirs (l'amour, l'alcool, la table, la chasse) d'un héros élégant, libertin avec mesure, moraliste à ses heures.

Un soir d'hiver, Benjamin et sa fiancée Hélène, pris dans une tempête de neige, ont trouvé refuge dans le chalet où Steiner, avocat aux allures de vieux beau, vit avec sa femme Francesca et un domestique, petit homme repoussant. Ils sont accueillis à merveille, mais peu à peu, un poison se mêle au charme. Fasciné et épouvanté à la fois, Benjamin va découvrir quelle punition ces êtres disqualifiés par l'âge réservent à ceux dont la beauté est une insulte. Hélène devra-t-elle à son tour servir de victime expiatoire ? Quant à Benjamin, l'écrivain mûr qui trouvait auprès d'elle une seconde jeunesse, il lui restera à se demander si ce couple monstrueux ne lui tend pas un miroir... Roman policier et conte fantastique, à la fois suave et cruel, Les Voleurs de beauté ont valu à Pascal Bruckner le prix Renaudot 1997

Un de ces romans qui agrippent, fascinent, ne vous laissent de repos que lorsque vous posez les yeux sur les derniers mots. Il s'ouvre sur une sombre impasse pavée que la narratrice arpente trois fois par semaine, au rythme de l'analyse qu'elle décide d'entreprendre. Sa détresse est telle que les médecins et leurs prescriptions ne peuvent, n'ont jamais rien pu pour elle. La solution est ailleurs, dans les méandres de son passé qu'elle se décide à forer, au risque d'endurer au début des souffrances plus dévastatrices, semble-t-il, que le mal. Alors, peu à peu filtre la lumière. Celle que la conscience met à jour, réduisant l'angoisse, anémiant la névrose, acculant le silence aux mots. Ces Mots pour le dire sont précisément l'un des plus grands succès de cet ex-professeur de philosophie, journaliste à L'Express et à Elle. Il s'agit d'un cas vécu, l'expérience de la souffrance aux confins de la folie, animée cependant d'une vitalité, d'une force de caractère et d'une clairvoyance exemplaires.

Lors d'un aller Paris-Rome en train, un passager remet en question son existence, ses choix, avant de se résigner à la médiocrité. Léon Delmont, 45 ans, est un homme qui a réussi. Pourtant, il étouffe auprès d'une épouse acariâtre et de quatre enfants qui sont pour lui des étrangers. Tandis qu'il se rend à Rome, comme chaque mois, il repense à sa maîtresse, la belle romaine, Cécile, qu'il a l'intention de faire enfin venir à Paris pour qu'ils vivent ouvertement ensemble. Il a donc pris une décision. Mais la fatigue du voyage en troisième classe et les souvenirs de nombreux autres voyages effectués seul, avec sa femme ou avec Cécile, vont peu à peu modifier cette décision. Avec La Modification, récompensé par le prix Renaudot en 1957, Michel Butor réussit le pari de raconter le bouleversement d'une vie à l'intérieur d'un compartiment, en l'espace de vingt heures. Le style extrêmement original, néo-réaliste, partagé entre le présent du voyage en train, le passé immédiat et le futur proche, caractéristique du Nouveau roman, est notamment remarquable par l'utilisation de la deuxième personne du pluriel : "Vous êtes encore transi de l'humidité froide qui vous a saisi lorsque vous êtes sorti du wagon". De ce huis clos, Delmont n'est pas le seul à sortir "modifié" : le lecteur, directement interpellé par l'auteur, reste subjugué.

- Monsieur, s'il vous plaît, ne vous occupez pas de moi. Bernard se retourna, se retourne dans les draps qui collent à la peau, frottent l'épiderme comme une ortie ; ses doigts se referment sur la paume. - Mais qui s'occupera de nous ? Je ne sais si vous êtes mariée, si vous avez des enfants, un foyer, je ne veux pas le savoir, mais quand je vois une femme en détresse, je dis bien, en détresse, bafouée, désarmée, c'est plus fort que moi : je dois parler. Un grand poète, un des plus purs et des plus émouvants de sa génération

Une fillette tombe à la mer. Tel est le début dramatique de ce conte de fées. Un merveilleux voyage qui aurait pu s'intituler "Alice aux pays des merveilles océaniques". Un récit dans lequel s'entremêlent "mythologie, poésie, histoire sainte, histoire naturelle et géographie".

Carlos Sanchez, un jeune étudiant atteint de folie mystique, devient l'enjeu, l'appât et la victime de ceux qui tiennent les rênes du pouvoir politique et religieux et de leurs intrigues... Une allègre fureur anime de bout en bout l'étonnante et cruelle mascarade à laquelle nous fait assister Michel del Castillo. Le Manège espagnol s'affirme comme une satire de la bourgeoisie issue de la guerre civile mais aussi, grâce au personnage de Carlos Sanchez, comme une méditation douloureuse sur l'Espagne éternelle.

Une femme, trois enfants, l'autobus, le soir les pantoufles et la télé. Une vie monotone comme il y en a tant et soudain, pendant huit jours en été, la vie avec ce que cela signifie d'aventure, d'émotion, d'amour, de désespoir et de bonheur. Huit jours qui donnent enfin et pour toujours un sens à la vie de Jean-François. Gai, drôle, tendre, émouvant et parfois même féroce, Huit jours en été est un des meilleurs romans de Patrick Cauvin, l'auteur de L'Amour aveugle ; Monsieur Papa ; E = mce . mon amour ; Pourquoi pas nous ?

Au-delà de l'anecdote d'une mère un peu folle et d'un petit garçon trop lucide, le lecteur appréciera la verve à la fois poignante et gaie de ce récit qui fait rêver. L'auteur a déclaré avoir voulu dépeindre "quelque chose de l'amour maternel, l'inquiétude qui s'y mêle" à partir de sa propre expérience.

Et si même Satan pouvait tomber amoureux ? Par quels artifices ingénieux, sous quels traits tentateurs séduirait-il sa proie ? Écrit en 1772, Le Diable amoureux se trouve à la croisée de deux traditions romanesques : le roman d'apprentissage et le conte fantastique qu'il invente. C'est à ce chef-d'œuvre que Jacques Cazotte doit sa renommée, entérinée par Gérard de Nerval qui loue son sens de l'allégorie et la sincérité de son mysticisme. Inspirée de l'illuminisme, cette nouvelle initiatique offre une vision de la condition humaine, des efforts de l'homme pour choisir, librement, sa voie entre le Bien et le Mal.

En ce début du XVIIème siècle, la terre est le champ clos du duel entre le bien et le mal, entre Dieu et le Diable. Le docteur Johann Häring est un juriste pétri de bonne conscience. Il lutte sans relâche pour que le droit prime sur la force, que le bien prime sur le mal, que Dieu l’emporte sur Satan. Il torture les sorcières sans plaisir. Il les condamne sans haine. Le docteur Gandser se dresse sur sa route. La justice peut-elle fleurir sur un terreau de violence et de superstition ?

Roman picaresque, roman d'initiation, Voyage au bout de la nuit, signé Louis-Ferdinand Céline, Louis Destouches de son vrai nom, a été récompensé par le prix Renaudot en 1932. À la suite d'un défilé militaire, Ferdinand Bardamu s'engage dans un régiment. Plongé dans la Grande Guerre, il fait l'expérience de l'horreur et rencontre Robinson, qu'il retrouvera tout au long de ses aventures. Blessé, rapatrié, il vit le conflit depuis l'arrière, partagé entre les conquêtes féminines et les crises de folie. Réformé, il s'embarque pour l'Afrique, travaille dans une compagnie coloniale. Malade, il gagne les États-Unis, rencontre Molly, prostituée au grand cœur à Detroit tandis qu'il est ouvrier à la chaîne. De retour en France, médecin, installé dans un dispensaire de banlieue, il est confronté au tout-venant sordide de la misère, en même temps qu'il rencontre ici et là des êtres sublimes de générosité, de délicatesse infinie, "une gaieté pour l'univers"... Epopée antimilitariste, anticolonialiste et anticapitaliste, somme de toutes les expériences de l'auteur, Voyage au bout de la nuit est peuplé de pauvres hères brinquebalés dans un monde où l'horreur le dispute à l'absurde. Mais, au bout de cette nuit, le voyage ne manque ni de drôlerie, ni de personnages fringants, de beautés féminines "en route pour l'infini". Texte essentiel de la littérature du XXe siècle, il est émaillé d'aphorismes cinglants, dynamité par des expressions familières, argotiques, et un éclatement de la syntaxe qui a fait la réputation de Céline.

Une éducation sentimentale, variante indonésienne, et une bonne description de villes pouilleuses, de rivages crasseux et de chemins poussiéreux sur lesquels déambulent la "charter society". L'Asie change; c'est déjà l'automne au paradis!