Résumé : No 3 : Méliès ou le génie de la surprise : dessinateur, comédien, illusionniste, Georges Méliès (1861/1938) découvrit avec le cinéma le moyen de donner libre cours à ses rêves les plus fous. De 1896 à 1912, ce précurseur du cinéma fantastique, inventeur des trucages et effets spéciaux réalisa quelques 500 films : "diableries", "féeries", actualités reconstituées. Ruiné, il abandonna le cinéma après la guerre et mourut dans la misère. No 2 : Le cinéma forain : de 1898 à 1906, l'enfance du cinéma se déroule dans les foires. Un film est une attraction supplémentaire qui s'inscrit entre deux numéros de cirque. Les forains proposent un choix très éclectique : actualités reconstituées, mélodrames, jeux du cirque, scènes de Music-Hall, films patriotiques, scènes grivoises...

Résumé : No 5 : Max Linder : premier acteur à avoir compris que le cinéma exige un jeu simple et décontracté, Max Linder (1883/1925) invente un personnage de séducteur impénitent qu'il met lui-même en scène, tournant souvent en extérieur. Sa carrière, interrompue par la guerre, reprend en 1920 aux Etats-Unis. Nombre de ses gags ont fait école. Il se suicide à 42 ans, au faîte de la gloire. No 6 : Les années 10 : Pathé et Gaumont rivalisent de moyens pour donner à la France une image idyllique d'elle-même... Le cinéma aux armées est né avec la guerre. Alors qu'à Paris, la mode est aux fantasmagories policières, Charlot débarque en Europe, annonçant la fin de la prééminence du cinéma français...

Résumé : No 7 : Louis Feuillade ou l'imagination sans repos : né en 1873, ce méridional passionné de Dumas fut journaliste avant de devenir scénariste pour la Gaumont. En 1911, il créa le feuilleton auquel il donna ses lettres de noblesse avec Fantomas, les Vampires et Judex. Parallèlement, il tourna également de petites histoires interprétées par de très jeunes acteurs. No 8 : Les années 20 ou le temps des illusions : le cinéma montre la gaieté et l'effervescence des années Folles, mais cache les rélités sociales d'un peuple qui souffre de l'industrialisation. Mais bientôt, des cinéastes comme Georges Lacombe avec La Zone (1928) ou Jean Vigo avec A propos de Nice (1930) exercent leur liberté de regard sur une France nouvelle, transformée par la croissance urbaine.

Résumé : No 9 : Abel Gance : un montage d'extraits de films qui retrace les débuts d'Abel Gance au temps du muet. Né en 1889, ce visionnaire fut l'inventeur de techniques cinématographiques (polyvision, surimpression, triptyque)... Films choisis pour illustrer cette période : Mater dolorosa, La Dixième Symphonie, La Roue, Napoléon, J'accuse... No 10 : Marcel L'Herbier : de formation littéraire et musicale, il participa aux mouvements artistiques nouveaux dont il marqua ses films par l'expressionnisme de ses décors. C'est ce raffinement et ce climat que restituent les extraits des films présentés : Le Torrent (premier scénario, réalisé par Louis Mercanton, 1917), Maison de danse, Eldorado, L'Inhumaine (décors de Mallet-Stevens et Fernand Léger), L'Argent (1928)...

Résumé : No 13 : Cette rétrospective du cinéma français des années 20 met en évidence l'esprit qui animait les réalisateurs de l'époque (Gance, L'Herbier, Epstein, Dulac, Delluc), la recherche d'un "cinéma pur", alliant esthétique et poésie. Venus de la littérature, tous ont vu dans le cinéma "une nouvelle langue pour écrire". No 14 : Trois personnes ont marqué les débuts de la carrière cinématographique de Jean Renoir : son père Auguste Renoir, Charlot, dont il découvre les films en 1917, et Catherine Hessling, l'ancien modèle de son père, qui va devenir sa femme, son interprète et son inspiratrice. Dès ses premiers films (La Fille de l'eau, 1924 et Nana, 1926) l'oeuvre de Renoir manifeste son goût du paradoxe puisqu'elle allie dérision et gravité, bienveillance et férocité, réalité et fiction.

Résumé : N° 15 : Le cinéma a filmé la guerre de 14 et participe à la contre offensive intellectuelle qui en découle : dadaïsme et surréalisme. Man Ray réalise Le Retour à la Raison (1923), Emak Bakia, L'Etoile de Mer et joue dans Entracte de René Clair (scénario de Picabia). Luis Bunuel et Salvador Dali réalisent les premiers films ouvertement surréalistes : Le Chien Andalou (1928) et L'Age d'or (1930). N°16 : Bien avant la sortie du Chanteur de Jazz (1927) des essais de parlant avaient été faits. Dès 1929, les cinéastes français exploitent, chacun à sa manière, les possibilités du son : Les Deux Timides, Sous les Toits de Paris (René Clair 1929/30), La Chienne, On purge bébé (Jean Renoir 1931), Le Mystère de la Chambre jaune, le Parfum de la dame en noir (Marcel L'Herbier 1930/1931), La Petite Lise (J. Grémillon 1930).

Résumé : N° 17 : Portrait de Jean Vigo (1905/1934) réalisé à partir de photos de famille, d'extraits de son Journal et de ses quatre films : A propos de Nice (1929), Taris ou la natation, Zéro de conduite, l'Atalante. Un document qui met en parallèle la vie et l'oeuvre de ce poète et cinéaste maudit, trop tôt disparu. N° 18 : Témoin des conséquences de la grande crise, le cinéma des années 30, engagé, militant, traduit les espoirs et les craintes d'une époque - avec des films comme A nous la liberté de René Clair (1932), La Belle Equipe de Duvivier (1936), Le Jour se lève de Marcel Carné (1939) - et lutte au côté du Front Populaire avec La vie est à nous, de Jean Renoir (1936). mais la guerre approche : L'Espoir d'André Malraux, La Grande Illusion de Jean Renoir, J'accuse d'Abel Gance, en témoignent.

Résumé : N° 19 : C'est dans les années 30 que Jean Renoir réalise les films considérés comme des chefs d'oeuvre : Toni, Une Partie de Campagne, Boudu sauvé des eaux, La Grande Illusion, La Bête Humaine, la Règle du jeu. Pathétiques et burlesques, innocents ou meurtriers, ses héros reflètent nos contradictions, la vérité et la vie étant, selon Jean Renoir, dans la rencontre des excès. N° 20 : Après l'échec commercial de la Fin du Monde, Abel Gance se voit contraint de réaliser des films sur commande. Puis, en 1936, avec Un Grand Amour de Beethoven, il renoue avec un cinéma lyrique et personnel, qui débouche sur un cinéma hyper-romantique. En 1938, J'accuse, annonce le nazisme et la seconde guerre mondiale.

Résumé : N° 23 : Le cinéma français des années 30 nous apparaît aujourd'hui homogène par son esprit, en rapport avec les réalités politiques et sociales d'alors. Le rêve d'évasion est au centre de ce réalisme poétique dont témoignent les films de René Clair, Renoir, Duvivier, Carné, Grémillon : 14 juillet, A nous la liberté, Le Million, Jenny, Le jour se lève, l'Etrange Monsieur Victor, Le Grand Jeu, La Belle Equipe... N° 24 : On ne peut évoquer la période la plus féconde du cinéma français sans rendre hommage aux comédiens qui rivalisent dans l'intensité et la verve. C'est le temps des monstres sacrés que font revivre des extraits de films : Arletty, Louis Jouvet, Michel Simon, Jules Berry, Elvire Popesco, Raimu, Fernandel, Jean Gabin, Pierre Fresnay, Marcel Dalio, Carette, Chevalier et bien d'autres...

Résumé : Collections de haute couture Automne - Hiver 1991 / 1992 Lacroix- Givenchy - Carven - Rabanne - Chanel - PerSpook - Torrente - Ricci - Ungaro - Lanvin - Dior - Lecooanet-Hemart - Féraud - Mori - Scherrer - Saint-Laurent et 12 artistes contemporains.

Résumé : L'hiver de la haute couture Automne - Hiver 1994 / 1995 Saint-Laurent "Tout terriblement"

Résumé : N° 27 : Fictions, documentaires archives du Service cinématographique des armées témoignent des atrocités de la guerre. Le cinéma est un refuge, mais les films traduisent le climat de l'époque : la délation (Le Corbeau), la peur de la guerre (Paradis Perdu), qu'ils s'évadent de la réalité (Les Visiteurs du soir, La Nuit Fantastique) ou, après la guerre, qu'ils racontent (La Bataille du Rail). N° 28 : L'univers du réalisme poétique de Marcel Carné est montré à travers l';étude de quelques décors de films tournés de 1936 à 1951 : les moindres détails des rues de Paris reconstituées en studio, où la lumière joue un rôle primordial, comme le montrent des dessins, des photos et des extraits de Les Portes de la Nuit, Le Jour se lève, Les Visiteurs du soir, Les Enfants du Paradis, Hôtel du Nord, Juliette ou la clef des songes...

Résumé : N° 29 : Jean Gabin a connu une double carrière. Il fut avant la guerre le jeune premier prolétaire des films de Prévert, Carné, Grémillon, Renoir (La Bête humaine, les Bas-Fonds, la Grande Illusion, la Belle Equipe, Le jour se lève, Quai des Brumes...). Après la guerre, il incarna des quinquagénaires à forte personnalité (la Vérité sur bébé Donge, Touchez pas au grisbi, French Cancan, Le Plaisir...) N° 30 : Ce film permet de mieux connaître l'oeuvre de Julien Duvivier, grand technicien et poète. Il a réalisé 70 films, abordant tous les genres, ce que la critique lui a reproché. Ses films possèdent néanmoins un style, un univers particulier : Golgotha, l'Homme du jour, la Belle Equipe, la Charrette fantôme, la fin du jour, Sous le ciel de Paris, la Fête à Henriette, Marianne de ma jeunesse ...

Résumé : N° 31 : Sacha Guitry est surtout considéré comme un auteur de bons mots et un réalisateur de théâtre filmé. Mais, au delà du parisianisme dont il fut taxé, c'est un cinéaste à part entière, un moraliste sans indulgence pour les conventions sociales ou les hypocrisies de son époque. Extraits de : Mon père avait raison, Faisons un rêve, le Nouveau Testament, Le Mot de Cambronne, les Perles de la couronne, Désiré, Tôa ... N° 32 : Le cinéma ne rend pas toujours aux scénaristes et dialoguistes la place qu'ils méritent. Pourtant, dans le cinéma des années 30 à 50, des auteurs comme Henri Jeanson (Entrée des artistes, Hôtel du Nord), Charles Spaak (La Belle Equipe), Jacques Prévert (Les Portes de la Nuit) ou Jean Aurenche (Jeux Interdits, La Traversée de Paris, Les orgueilleux) ont su créer un ton nouveau fondé sur la tradition populaire et une certaine critique sociale ...

Résumé : N° 33 : Face à l'industrialisation et à la multiplication des conflits internationaux, les cinéastes français des années 50 traduisent une mauvaise conscience teintée de dérision : Les Amants de Vérone, Avant le Déluge (Cayatte), Les Héros sont fatigués (Ciampi), les Mauvaises Rencontres (Astruc). Gérard Philippe incarne le désarroi de cette époque. C'est avec Hiroshima mon Amour d'Alain Resnais que se libère enfin le poids de cette mauvaise conscience. N° 34 : Il s'agit ici de l'amour-légende, l'amour-tragédie, tel que Cocteau le représenta dans des films qui furent d'abord des romans ou des pièces : Les Enfants Terribles, réalisé par J.P Melville, puis Les Parents Terribles et l'Aigle à deux Têtes. Cocteau tourne délibérément du théâtre filmé, en intérieur, en faisant dire aux acteurs le texte intégral de ses pièces et, encore une fois, il donne une leçon d'originalité, et recrée un langage cinématographique.

Résumé : Le système éducatif français 1 ère partie : de la maternelle au baccalauréat

Résumé : Le système éducatif français 1ère partie : de la maternelle au baccalauréat 2 ème partie : universités et grandes écoles

Résumé : Bartabas, le cavalier et le metteur en scène du théâtre Zingaro, nous emporte dans la féerie d'une chorégraphie équestre rythmée par les percussions de musiciens du Rajasthan auxquelles répondent les incroyables machines à vent et à bruit du compositeur Jean-Pierre Drouet. La lumière crépusculaire de Renato Berta entraîne le spectateur vers ce point d'eau magique au centre de l'arène. Des images fugitives laissent apercevoir les visages enturbannés des musiciens, les cavaliers et les sabots de leurs chevaux. Ce spectacle a été créé au festival d'Avignon en 1994.

Résumé : N° 35 : Treize films en moins de vingt ans ont imposé Jacques Becker, ancien assitant de jean Renoir, parmi les cinéastes de premier plan. Il s'est attaché à décrire les hommes par des détails révélateurs de leur comportement, sans jamais les juger. Par sa précision documentaire, chacun de ses films fait découvrir un milieu social différent : Goupi mains rouges, Falbalas, Rendez-vous de juillet, Edouard et Caroline, Touchez pas au grisbi, le Trou. N° 36 : Max Ophuls (1902/1957) fuyant l'Allemagne nazie dès 1933, devient un cinéaste international. chez ses personnages, l'émotion et le mouvement se confondent et le vrai mouvement est celui de la fête considérée comme spectacle, et inversement. Son thème préféré est celui de la femme malheureuse en amour : Sans lendemain, De Mayerling à Sarajevo, Le Plaisir, Madame de..., Lola Montès.

Résumé : N° 37 : Le court métrage français des années 40 et 50, caractérisé par une observation minutieuse qui transforme la réalité en poésie à force de respect, peut véritablement être considéré comme une école, marquée par des réalisateurs comme Jean Grémillon, Georges Franju, Georges Rouquier, Roger Leenhardt ou Alain Resnais. N° 38 : A la fin des années 50, surgit une génération de réalisateurs, issus de la critique cinématographique, qui imposent un cinéma d'auteur réalisé avec une technique proche de celle du reportage. Après la présentation à Cannes du film de Truffaut Les Quatre Cents Coup, la critique parla de Nouvelle Vague. Ils ont pour nom : Chabrol, Godard, Rivette, Rozier, Resnais, Malle, Baratier, Rohmer, Demy, Varda, Chris Marker, Jean Rouch

Résumé : N° 39 : Ce n'est que tardivement que l'on a reconnu les qualités de cinéaste de Marcel Pagnol, pour lequel le cinéma s'est naturellement greffé sur la littérature et le théâtre. Cet auteur-producteur libre a su rompre avec les habitudes du cinéma des années 30, notamment en tournant en extérieurs et en associant le réalisme au lyrisme le plus passionné. Extraits de Fanny, Angèle, La Femme du Boulanger, Le Schpountz, Manon des Sources. N° 40 : Où finit le théâtre, où commence la vie ? Cette question habite toute l'oeuvre et la pensée de Jean Renoir (1894-1979). Dans Le Carrosse d'Or, comme dans French Cancan, la représentation théâtrale exalte l'intensité de la vie. Son dernier film, Le Petit Théâtre de Jean Renoir (1969) est une suite de sketches où le réalisateur tente d'atteindre la vérité intérieure de ses personnages et , par delà, la sienne propre.

Résumé : Marcel Carné, en conversation avec Didier Decoin, raconte ses souvenirs au fil d'une carrière qui compte des chefs-d'oeuvre comme Quai des Brumes, Les Enfants du Paradis, Drôle de Drame etc. Son enfance vagabonde à Paris l'a marqué à jamais. Le "Réalisme poétique" est né de l'extraordinaire connivence avec Jacques Prévert. Il parle aussi de sa collaboration avec d'autres scénaristes, (Henri Jeanson et Charles Spaak) et des décors reconstitués en studio qui portent tous la marque d' Alexandre Trauner.

Résumé : N° 1 : Défilé du 14 juillet sur les Champs Elysées extraits de défilés de 1919, 1939, 1945, 1962, 1989 N° 2 : La Révolution française : 17 juin 1789 = le Tiers-Etat 23 juin 1789 = le discours du Roi 14 juillet 1789 = Prise de la Bastille 4 août 1789 = Abolition des privilèges Déclaration des droits de l'homme et naissance de la République

Résumé : Le film retrace l'historique de la construction de la Bibliothèque Nationale de France, avec des commentaires de l'architecte Dominique Perrault. La transformation du paysage urbain dans le quartier Seine Rive Gauche va donner naissance à un espace fortifié : chronique de quatre années de chantier jusqu'à l'élévation des tours. L'aménagement prend alors place : le verre, le bois, la nature au coeur du bâtiment, le déménagement des millions de livres.

Résumé : Né à Paris en 1909, Henri Alekan a fait ses études aux Arts et Métiers et à l'institut d'optique avant de devenir assistant opérateur ou cameraman de directeurs de la photographie comme : Périnal, Toporkoff, Kelber, Shufftan (de 1928 à 1940). En 1941, il devient chef opérateur. Il acquiert une immédiate célébrité à la Libération en signant la photographie de quelques-uns des plus grand s films de l'époque : La Bataille du Rail (René Clément, 1946), La Belle et la Bête (René Clément et Jean Cocteau, 1946), Tes Maudits (René Clément, 1947), Les Amants de Vérone (André Cayatte, 1949). La précision et la sensibilité de ses images sont remarquables tout autant dans le style documentaire (La Bataille du Rail) que dans le raffinement poétique (La Belle et la Bête). La qualité de son travail éclate non seulement dans les films de Clément mais aussi dans ceux de Carné (La Marie du Port, 1950 - Juliette ou la Clé des songes, 1951) et d'Yves Allégret (Une si jolie petite plage, 1949 - La Meilleure Part, 1956). Il signe également la photographie de Juliette (Marc Allégret, 1953), La Reine Margot (Jean Dréville, 1954), Frou-Frou (Auguste Genina), Les Héros sont fatigués (Yves Ciampi, 1955), Le Salaire du Péché (Denys de la Patellière, 1956), Typhon sur Nagasaki (Yves Ciampi). Il se révèle un maître de la couleur, comme l l'avait été du noir et blanc, dans Austerlitz (Abel Gance, 1960), La Princesse de Clèves (Jean Delannoy, 1961) et dans les grandes productions internationales comme Topkapi (Jules Dassin, 1964), Lady L (Peter Ustinov, 1965), Mayerling (Terence Young, 1968) ou Soleil Rouge (Terence Young, 1971). Il a travaillé sur trois films avec Joseph Losey : Embarquement à Minuit (1952), Deux Hommes en Fuite (1970), La Truite (1982). Plus récemment il a été le directeur photo de Wundkanal (Thomas Arlan, 1984). Henri Alekan a photographié plus de cent films et réalisé lui-même un documentaire d'art "l'Enfer de Rodin" (1958).

Résumé : "Il était une fois..." ainsi s'intitule une série de contes de fée détournés, revisités, transposés par des grands noms de la bande dessinée, pour projeter une légende dans son univers fantasmagorique, humoristique ou poétique. La Belle au bois dormant par Moebius attend au coeur de son arbre-château la visite d'un prince charmant plutôt rigolo et assez surmené. Le Petit Poucet par Cabu abandonné dans la jungle impitoyable d'un parc d'attractions comme Dysneyland. Le Petit Chaperon rouge par Jano est une gamine africaine diablement rusée; il faut dire que le conte se situe au Sahel... où la faim justifie les moyens. Le Prince Riquet à la Houppe par Margerin est malin et moche, et l'élue de son coeur est belle et bête; mais chacun a le don d'offrir à l'autre ce qui lui manque. Le Vilain Petit Canard par Florence Cestac illustre une morale fondamentale : en dépit de tout, croyons-en nous mêmes et le monde nous appartient. La Bergère et Le Ramoneur par Jean-Claude Denis sont deux êtres inséparables; que ce sot l'autorité, la richesse ou le danger, jamais on ne leur ôtera la liberté de s'aimer.

Résumé : Patrick Modiano, cherchant ses mots, et rappelant que chez lui la mémoire a sans doute précédé la naissance, livre quelques pistes pour interpréter son oeuvre minutieuse, obsédé par la période de l'occupation et le monde interlope qui hantait alors Paris. Ce documentaire arpente les quartiers de la capitale et ses lieux mythiques, dont certains disparus survivent grâce aux dessins de Pierre Le Tan, illustrateur de l'auteur. Sous son apparente légèreté, son écriture faussement fluide, "la petite musique" de Modiano cache la rigueur, l'exigence et aussi la culpabilité d'un "survivant".

Résumé : La mission polaire menée par Jean-Louis Etienne en Arctique a pour objectif de faire hiverner son vaisseau dans un fjord de glace du Spitsberg afin de tester la résistance à la prise en glace et la capacité à constituer un lieu de vie autonome pour l'équipage. La banquise, en se formant en hiver, crée un courant marin d'une ampleur formidable qui est l'un des principaux moteurs de l'équilibre climatique planétaire. L'équipe donne son sentiment sur le rôle de la recherche de terrain et commente les premiers résultats afin de quantifier l'importance du phénomène, en mesurer tous les paramètres, et à terme mieux comprendre l'évolution de nos climats.

Résumé : Réalisé exclusivement à partir d'archives venant de six pays, ce documentaire en trois parties retrace à travers un récit rigoureusement chronologique un demi-siècle d'histoire politique, économique et sociale. Il y a 50 ans, l'Europe était un champ de ruines, aux usines et aux ponts écroulés, aux routes et aux gares encombrées de réfugiés, de familles divisées et d'enfants perdus. Le projet d'une Europe unie et pacifique est né dans le chaos et la misère.

Résumé : Ce deuxième numéro d'Histoire d'Actualité raconte la naissance des institutions et les principales étapes de la construction européenne de 1945 à 1995 : le Bénélux comme modèle et la communauté Charbon-Acier, puis le marché commun, la politique agricole commune et l'Acte unique. Et bientôt la monnaie unique. C'est aussi le thème central de la guerre froide et de la division de l'Allemagne : Berlin 1948 - 1953 - 1960; Budapest-Prague-Berlin toujours 1989.

Résumé : Cette approche permet de révéler l'histoire d'une communauté de destins, celle des hommes - l'ardeur au travail et la reconstruction puis l'inquiétude- et des peuples, l'histoire des mutations sociales et des crises, l'histoire des luttes et des grèves. La fin des mineurs, des métallurgiques et des paysans, la fin de l'Europe traditionnelle entraînent une profonde mutation et un avenir encore incertain.

Résumé : Les tremblements de terre, les éruptions volcaniques ne sont que la partie visible de phénomènes dont l'origine se situe dans les profondeurs du globe. Ce documentaire nous propose un véritable voyage scientifique au centre de la terre pour comprendre la dérive des continents et la formation des montagnes. Une aventure qui nous entraîne sous la mer, dans l'espace, au Tibet, en Californie, dans les laboratoires, partout où les scientifiques percent les secrets de la terre et tentent d'en prévenir les colères.

Bretagne

Côte d'Azur | Nourissier, François | Brando | Courniret, Michel | Seillière | L'affaire d'état qui fait trembler toute la classe politique | Loup | Irak - avec les résistants d'Al-Khalis

Résumé : C'est la guerre, la France est occupée. Paul, son mari, étant prisonnier, Marie Latour, élève seule ses enfants, Pierrot et Mouche, chichement mais avec courage. Marie voudrait être chanteuse. Elle aime danser, aussi, avec sa copine Rachel qui disparaît un jour: elle était juive Ginette, sa voisine, est enceinte; son fiancé part en Allemagne, requis par le S.T.O. Pour rendre service, Marie fait " passer " cet enfant indésirable, non sans mal, mais c'est la première fois. Reconnaissante, Ginette lui donne son phono: Marie peut chanter et danser. Paul revient, diminué, aigri. Marie le repousse, elle ne l'aime pas. Qu'il la laisse tranquille et exercer son activité de " faiseuse d'anges " qui prospère avec la clientèle envoyée par Lulu, la prostituée. Abstract : Marie has been married to Paul since age 14, and been devoted though ill educated housewife, before the war. On Paul's return from the war, everything has changed. The children are well fed, as money from her illegal trade is abundant. But she no longer wants him...

Résumé : The film is a travel in France through an itinerary which takes you from the Eiffel Tower to the port of Marseille on the mediteranean sea, passing by the Château de Versailles, the gardens of Claude Monet in Giverny, the castles of the Loire Valley but also the basilica of Vezelay, the Provence cities of Avignon and Arles and the workshop of Cezanne in Aix-en-Provence...

Résumé : Aristocrate et écrivain allemand, Junger est né en 1895 à Heidelberg. 1914 / 1918 : engagé volontaire, décoré de la croix "Pour le mérite". 1933, il prend ses distances avec le national-socialisme. 1940, mobilisé comme officier, il est affecté à Paris au commandement militaire. Ce film est son journal de guerre.

Résumé : Film réalisé à l'occasion de l'exposition André Breton "la beauté convulsive" au Centre Georges Pompidou

Résumé : Le blues du musette Extraits : - Songe d'automne (Archibald Joyce) - Chez Jacquet (Django Reinhardt) - Nuages (Django Reinhardt) - Le blues du musette (Jo Privat-Didier Roussin) - Quand on se promène au bord de l'eau (par Jean Gabin) - La Ritale (Jo Privat-Jean Lorti) -Tamboo (Francisco Gavez) - Balajo (Jo Privat)

Résumé : Histoire du palais du Louvre

Résumé : Biographie de Charles de Gaulle

Résumé : Témoignages sur Charles de Gaulle.

Résumé : 1) Une Europe tricolore (57 min) : Naissance de l'Europe 2) Déchirures algériennes (55 min) : de 1944 à la guerre d'Algérie 3) Le souverain de la république (1 h 04 min) : du 25 août 1944 (entrée de de Gaulle à Paris) au 28 avril 1969. Itinéraire de Charles de Gaulle.

Résumé : 1 ère partie : Vers l'engagement (53 min). participation de Annie Cohen-Solal (biographe), John Gerassi (biographe), Anne-Marie Mancy (mère de Sartre)... 2 ème partie : du communisme au maoisme (52 min) .

Sommaire :Produits Office du Tourisme et des Congrès p.4; Monuments et sites p.6; Patrimoine naturel et sports p.34; Grandes nanifestations et traditions p.44.

Sommaire : Marseille p.2; Collines d'Aubagne p.10; Aix et ses environs p.18; Pays salonais p.34; Autour de Saint Rémy p.42; Arles, Camargue p.62; Manifestations p.70; Contacts p.74; Offices de Tourisme p.76.

Sommaire : Voile p.3; Plongée p.22; Canoë-Kayak-Aviron p.36; Motonautisme p.44; Pêche en mer p.52; Balades en mer p.56; Les ports p.60; Permis bateau p.68;

Toutes les coordonnées des hôtels, restaurants, commerces, et loisirs.

Présentation de la ville de Saintes-Maries-de-la-Mer.

Présentation de la capitale de la Camargue : Saintes-Maries-de-la-Mer.