"Depuis cent ans, le cinéma est une passion française. Il a montré sa capacité d'invention, de renouvellement et d'ouverture. Bref, il est pour certains insupportable, pour d'autres inimitable ... mais toujours à découvrir ..."

L'Afrique au temps du vertige des indépendances reconquises. De temps en temps, une grande et haute figure. Au Congo, celle de Patrice Lumumba. Homme politique. Sans doute le seul du Congo, et le plus grand de l'Afrique. C'est qu'il y a en lui du voyant et du poète. A travers cet homme que sa stature même semble désigner pour le mythe, toute l'histoire d'un continent et d'une humanité se joue de manière exemplaire et symbolique. Poète célèbre, longtemps député de la Martinique, Aimé Césaire, qui a élaboré et défini la notion de " négritude ", donne ici une des pièces de théâtre les plus représentatives du combat politique qu'il a mené parmi les intellectuels noirs d'Afrique et des Caraïbes.

"Opérette parlée en vers radiophonique", le sous-titre donne déjà idée du caractère outrageusement loufoque de cette pièce créée en 1953.

Biographie bien documentée, à partir de témoignages, d'archives et de correspondance, qui présente Louis Jouvet sous ses aspects les plus divers et contradictoires.

La cruche | La conversion d'Alceste | La paix chez soi | Les balances | L'article 330 | Le commissaire est bon enfant | Le gendarme est sans pitié | Les boulingrin | Monsieur Badin | La peur des coups | Boubouroche | Dans ce recueil, il y a:

Etude détaillée de vingt ans de cinéma français. Filmographie de soixante cinéastes français.

Despote domestique imbu, malgré sa misère, de l'ancienneté de sa race, le comte de Clérambard maltraite sa famille et tue, tant par plaisir que pour les manger, tous les animaux qu'il rencontre. Un miracle, l'apparition de saint François d'Assise, l'amènera à se repentir. Entre la fable et la farce, entre le drame et la comédie, Clérambard, pièce tout à la fois cruelle, émouvante et drôle est une satire féroce des conventions et des préjugés.

Etude détaillée de vingt ans de cinéma français. Filmographie de soixante cinéastes français.

A travers ses nombreux films qu'il a d'ailleurs presque tous réussis, la carrière de Guitry se dessine avec ses ombres et ses gloires. Un petit ouvrage très informé.

Réimpressions 1960, 1963. L'ouvrage rassemble trois études de l'auteur sur Racine. La première, "L'homme racinien", au langage quelque peu psychanalytique, étudie le héros racinien. La seconde, "Dire Racine", compte rendu d'une représentation de Phèdre, confronte le jeu psychologique et le jeu tragique chez Racine. La troisième, "Histoire ou littérature?", est consacrée à une réflexion sur le problème général de la critique littéraire.

Le volume rassemble l'essentiel ("à peu près tout" selon les auteurs) de ce que Sartre a écrit ou dit sur le théâtre et sur ses propres pièces: textes généraux sur le théâtre; conférences ("théâtre épique et théâtre dramatique", 1960, etc.); extraits de L'idiot de la famille consacrés à l'auteur; textes et entrevues de circonstance visant à mettre "l'accent sur les significations essentielles des différentes pièces", etc. Index des noms et des oeuvres.

contents The Paraglossematicism of Molière Molière and the Commedia Dell'Arte Molière and Lessing A Classicist looks at Molière Molière and the contemporary French Stage Molière in Russia in the XVIII Century Molière and Spain: a Bibliographical Survey Molière and the Figure of the Go-between

Agamemnon, le Roi des Rois, a sacrifié sa fille aux dieux. Son épouse, Clytemnestre, l'assassine à son retour de la guerre de Troie, aidée de son amant, Égisthe. Oreste, le fils unique, est banni. Reste Électre, la seconde fille. « Elle ne fait rien. Elle ne dit rien. Mais elle est là. Aussi Égisthe veut-il la marier pour détourner sur « la famille des Théocathoclès tout ce qui risque de jeter quelque jour un lustre fâcheux sur la famille des Atrides ». Mais Oreste revient et désormais Électre n'est plus que haine, assoiffée de justice et de vengeance au mépris de la menace qui pèse sur le royaume des siens. Sur ce grand mythe de l'Antiquité, jean Giraudoux a écrit sans doute sa meilleure pièce. Électre possède une grande force tragique sans jamais perdre cet esprit étincelant, cet humour qui ont fait de jean Giraudoux l'un des plus grands écrivains du XXè siècle.

Ondine, fille des eaux confiante dans la puissance de l'amour qu'elle éprouve pour le chevalier Hans Von Wittenstein zu Wittenstein, accepte le pacte du Roi des Ondins : elle partira et vivra son amour humain mais, si Hans le trahit, il mourra et Ondine retournera au Lac, perdant jusqu'au souvenir de son existence terrestre. Poétique, étincelante, avec un dialogue d'une rare richesse, Ondine, pièce en trois actes, qui met en scène la fragilité des amours humaines, a été créée le 4 mai 1939 au Théàtre de l'Athénée sous la direction de Louis Jouvet qui jouait le rôle du chevalier.

Agamemnon, le Roi des Rois, a sacrifié sa fille aux dieux. Son épouse, Clytemnestre, l'assassine à son retour de la guerre de Troie, aidée de son amant, Égisthe. Oreste, le fils unique, est banni. Reste Électre, la seconde fille. « Elle ne fait rien. Elle ne dit rien. Mais elle est là. n Aussi Égisthe veut-il la marier pour détourner sur « la famille des Théocathoclès tout ce qui risque de jeter quelque jour un lustre fâcheux sur la famille des Atrides ». Mais Oreste revient et désormais Électre n'est plus que haine, assoiffée de justice et de vengeance au mépris de la menace qui pèse sur le royaume des siens. Sur ce grand mythe de l'Antiquité, jean Giraudoux a écrit sans doute sa meilleure pièce. Électre possède une grande force tragique sans jamais perdre cet esprit étincelant, cet humour qui ont fait de jean Giraudoux l'un des plus grands écrivains du XXè siècle.

Le « Balcon » est un bordel de luxe où plusieurs personnages viennent assouvir leurs fantasmes, sadomasochistes en apparence, philosophiques en réalité. Sous la comédie érotique se cache un drame métaphysique, une réflexion sur la mort. « Le véritable thème de la pièce, écrit Genet, c'est l'illusion » : tout est faux. Et, en même temps, tout est vrai : la mythologie du bordel exprime la puissance sexuelle, le débordement de la jouissance. Le bordel offre à quelques médiocres une existence d'emprunt. Dans cette pièce vertigineuse, où chaque scène que l'on croyait réelle devient à son tour illusoire, Le Balcon symbolise le théâtre même de Genet où tout est langage et poésie.

"Un soir, un comédien me demanda d'écrire une pièce qui serait jouée par des Noirs. Mais, qu'est-ce que c'est donc un Noir ? Et d'abord, c'est de quelle couleur ?"

Version remaniée en 1985 d'une pièce écrite à la fin des années 1940. Un huis clos cellulaire. Un sombre héros qui fait ce qu'il peut "pour l'amour du malheur", jusqu'au meurtre.

Propos de Jean Sobel, metteur en scène et directeur de théâtre, sur sa pratique artistique, sur l'histoire du théâtre de Gennevilliers, sur la politique et le cinéma. En fin de volume, liste de ses mises en scène.

Genet a choisi comme personnages « Les Bonnes ». Au début de la pièce, deux soeurs, Claire et Solange, seules dans la chambre de Madame, « d'une dame un peu cocotte et un peu bourgeoise » , pendant son absence, jouent pour elles, et entre elles, des variations sur le thème des Bonnes et de Madame. Claire incarne Madame tandis que Solange joue de temps en temps le rôle de sa sueur Claire. Chacun des personnages menace de quitter ou de reprendre sa propre personnalité, ou d'inverser les rôles. Elles préparent un tilleul, chargé de gardénal, pour l'empoisonner. Comme on peut découvrir qu'elles ont par une lettre anonyme à la police dénoncé Monsieur, un moment arrêté, puis relâché, elles parlent avec véhémence toutes les deux, en tête à tête, de leur situation de bonnes et s'exaltent jusqu'à imaginer une mise à mort. Dans leur folie elles hésitent entre vouloir assassiner Madame, le personnage réel, et Madame incarnée par Claire. Solange force Claire à boire le tilleul empoisonné. Genet nous avertit. Il ne faut pas prendre cette tragédie à la lettre « C'est un conte, c'est-à-dire une forme de récit allégorique. « Sacrées ou non, ces Bonnes sont des monstres. Elles ont vieilli, elles ont maigri dans la douceur de Madame. Elles crachent leurs rages. » Les domestiques sont des êtres humiliés dont la psychologie est perturbée. Austères dans leur robe noire et souliers noirs à talons plats les bonnes ont pour univers la cuisine et son évier ou la chambre en soupente, dans la mansarde, meublée de deux lits de fer et d'une commode en pitchpin avec le petit autel à la Sainte Vierge et la branche de buis bénit. Genet a réussi cette pièce : « Les Bonnes », peut-être parce qu'il revivait, à l'intérieur de ses personnages, en l'écrivant, sa propre humiliation.

Cette étude porte à la fois sur l'homme de théâtre que fut Jean Vilar, fondateur du Festival d'Avignon et directeur du Théâtre national populaire pendant douze ans et sur son travail acharné pour rejoindre les couches populaires avec un théâtre de qualité.