Ah ! le triste sire ! Gros, court, gris, pommelé, rusé, blasé qui guette et furète, gronde et geint tout à la fois. Il est encore avare, brutal, amoureux et jaloux... Et la belle Rosine, sa jeune pupille, est l'infortunée victime de cette odieuse flamme... Mais le ciel protège, dit-on, ceux qui s'aiment. Et Figaro, le gai, l'impertinent, l'irremplaçable Figaro a tôt fait de voler au secours de son maître le comte Almaviva. La belle est cloîtrée ? Le vieillard méfiant ? Qu'à cela ne tienne ! Et le voilà qui court, trompe et invente l'habile stratagème pour sauver les amants. Un enlèvement ? À la bonne heure ! La difficulté de réussir ne fait qu'ajouter à la nécessité d'entreprendre, s'exclame le rusé.

Robert Abirached s'interroge sur le statut du personnage dans le théâtre occidental. Il montre que tant qu'une définition globale de la mimésis a pu fonctionner, le personnage est demeuré, au-delà de la succession des systèmes dramatiques et des techniques de jeu, comme le signe même de la culture occidentale. Mais vers les années 1880, c'est la validité même de la mimésis qui est mise en question d'où la crise du théâtre dont Brecht et Artaud seront les théoriciens géniaux. L'entreprise est d'envergure: Abirached interroge non seulement les textes dramatiques mais les textes théoriques. Il ne s'attache pas à un pays donné. Cette synthèse est enrichissante, elle pose de nombreuses questions. C'est une somme sur le théâtre. Indispensable à tous ceux que le théâtre intéresse. Index des ouvrages cités.

Ce recueil de conférences faites en Angleterre en 1965, aura attendu près de dix ans pour être traduit. Selon Guy Dumur, "divisé en quatre parties analytiques - "théâtre bourgeois", "théâtre sacré", "théâtre brut", et "théâtre immédiat" - le livre de Brook tente une synthèse [...] qui permet de reprendre les chose au commencement: formation de l'acteur, compréhension des textes, invention perpétuelle de nouveaux lieux scèniques ..." Peter Brook, ancien directeur de la Royal Shakespeare Company, est une sorte de Gourou, à la vive intelligence intuitive et à l'aisance cosmopolite. Préface de Guy Dumur, p. 7-21.

Comprend ; I La parole : Conseils à un jeune homme ; Eloges et discours ; Textes critiques ; Fragments. II L'écrit : Introduction à la connaissance de l'esprit humain ; Réflexions sur des sujets divers ; Essai sur quelques caractères.

Comprend : Dialogues ; Réflexions et Maximes ; Correspondance

Sont notamment cités les poètes suivant : Rutebeuf ; Charles d'Orléans ; François Villon ; Clément Marot ; Joachim du Bellay ; Ronsard ; Louise Labé ; François de Malherbe ; Pierre Corneille ; Molière ; Jean de La Fontaine ; Jean Racine ; Philippe Fabre d'Eglantine ; Alphonse de Lamartine ; Alfred de Vigny ; Victor Hugo ; Gérard de Nerval ; Alfred de Musset ; Théophile Gautier ; Charles-Marie Leconte de Lisle ; Charles Baudelaire ; Stéphane Mallarmé ; Paul Verlaine ; De Hérédia ; Rimbaud ; Edmond Rostand ; Blaise Cendrars ; Louis Aragon

Poèmes : Buveuse ; D'un même lien ; Le terme épars ; Plein emploi ; Maurice Blanchot ; Le ramier ; Tables de longévité ; Floraison successive ; Cotes ; Sortie ; A M.H. ; Possessions extérieures ; La scie rêveuse ; Tradition du météore ; Sur un même axe ; Jeu muet ; Rémanence ; Cours des Argiles ; Dyne ; Bienvenue ; Redoublement ; Permanent invisible ; Ni éternel, ni temporel.

Monsieur Perrichon a décidément tout de l'honnête bourgeois : la suffisance, l'ingénuité, l'ambition mondaine et une morale quelque peu soumise aux circonstances. Lorsqu'il part en voyage d'agrément avec sa femme et sa jolie fille Henriette, il n'imagine pas que les deux prétendants officiels de sa fille donneront à ce séjour une tournure rocambolesque. Qui, de Daniel ou d'Armand, saura s'attirer les faveurs de la fille, et surtout du père ? De rebondissements en quiproquos, Labiche dresse le portrait vivant et étrangement contemporain de la fatuité. Une comédie alerte et désopilante, considérée comme un chef-d'œuvre du genre.

Monsieur Perrichon a décidément tout de l'honnête bourgeois : la suffisance, l'ingénuité, l'ambition mondaine et une morale quelque peu soumise aux circonstances. Lorsqu'il part en voyage d'agrément avec sa femme et sa jolie fille Henriette, il n'imagine pas que les deux prétendants officiels de sa fille donneront à ce séjour une tournure rocambolesque. Qui, de Daniel ou d'Armand, saura s'attirer les faveurs de la fille, et surtout du père ? De rebondissements en quiproquos, Labiche dresse le portrait vivant et étrangement contemporain de la fatuité. Une comédie alerte et désopilante, considérée comme un chef-d'œuvre du genre.

Il y a beaucoup d'animaux des longs des courts des gras des beaux Animaux de tout le monde à chacun je donne un poème Jacques Roubaud. Un poète contemporain, adepte des jeux de langage. Une Postface drôle et instructive. Une collection pour découvrir ou redécouvrir la poésie, de 8 à 88 ans. Un ouvrage recommandé par l'Education nationale.

Jeux de massacre, pièce créée en 1970 au Théâtre Montparnasse, a pour thème une épidémie, une peste qui ravage la Ville. Des sketches rapides montrent les réactions des paysans, des riches bourgeois, des intellectuels, des médecins, des pauvres... La politique s'en mêle, car les gens des partis veulent exploiter la peste à leur profit. Finalement, le feu dévore la ville entière et rétablit l'ordre.

Tueur sans gages, pièce au titre cruel, commence comme un conte de fées, se poursuit comme un drame policier et se termine sur une tragédie. Le conte de fées, c'est la découverte par Bérenger de la « cité radieuse », merveilleux quartier de sa ville construit pour le confort de ses résidents, où il retrouve un instant le soleil de son enfance ; le drame policier, c'est la présence dans cette cité d'un assassin qui tue chaque jour plusieurs habitants et que Bérenger, qui compte sur l'aide de la police, veut faire arrêter ; la tragédie, c'est la poursuite de plus en plus solitaire de Bérenger, que tous abandonnent, et qui finit par se trouver devant le monstrueux tueur borgne qui lève sur lui son couteau.

"Tous les chats sont mortels. Socrate est mortel. Donc Socrate est un chat." Tout langage stéréotypé devient aberrant. C'est ce que Ionesco démontre dans Rhinocéros, pièce qui a tout d'abord vu le jour sous la forme d'une nouvelle. Partisan d'un théâtre total, il porte l'absurde à son paroxysme en l'incarnant matériellement. Allégorie des idéologies de masse, le rhinocéros, cruel et dévastateur, ne se déplace qu'en groupe et gagne du terrain à une vitesse vertigineuse. Seul et sans trop savoir pourquoi, Bérenger résiste à la mutation. Il résiste pour notre plus grande délectation, car sa lutte désespérée donne lieu à des caricatures savoureuses, à des variations de tons et de genres audacieuses et anticonformistes. La sclérose intellectuelle, l'incommunicabilité et la perversion du langage engendrent des situations tellement tragiques qu'elles en deviennent comiques, tellement grotesques qu'elles ne peuvent être que dramatiques. On a dit du théâtre de Ionesco qu'il était engagé ; il l'est, en faveur de l'individu, menacé de marginalisation quand, malgré ses faiblesses, il parvient à résister aux tentations avilissantes qu'il a lui-même fait naître.

Une enfance heureuse, racontée en 35 chapitres qui sont autant de nouvelles, sous la protection de Sido (la mère adorée) et en compagnie de bêtes.

« Corneille, toujours dans la Cité, absolu comme l'État, roide comme la loi, souvent exprime par les traits les plus forts-les nuances les plus subtiles et toutes les finesses du scrupule. Ce contraste est étonnant. Il fait le fond de ce singulier génie et de la complexion la plus originale. »

La Machine infernale (1934) est adaptation, très libre, de l'histoire d'Oedipe qui, selon l'oracle de Delphes, devait tuer son père et épouser sa mère. Cocteau fait subir à la tragédie de Sophocle un traitement tout à fait personnel à base de surréalisme, d'ironie et d'anachronismes volontaires. Il marie la poésie à ce drame austère de la fatalité et rénove, de manière éclatante, un mythe, avec tous les dons du virtuose.

Pour expliquer le succès du Roi se meurt, on a dit que c'est un classique. Il montre l'homme ramené à sa condition fondamentale. Donc à l'angoisse devant la mort. Cet homme qui parle avec les accents du roi Lear est néanmoins notre contemporain. Il est tellement notre contemporain que son histoire - une existence qui a oublié ses limites - reflète exactement la célèbre « crise de la mort » qui secoue l'Europe de l'après-guerre. Le Roi se meurt n'est pourtant pas une pièce triste. D'abord, parce que l'humour n'y est pas absent. Ensuite, et surtout, parce que Ionesco propose les remèdes pour sortir de la crise. C'est également cela, une grande oeuvre classique une leçon de dignité devant le destin.

Entre Munich et la guerre, ce fut, avec une pointe de provocation, l'événement de la saison. Pour redorer sa bourse et son blason, le poète d'avant-garde s'est converti au Boulevard, dont les ficelles et les vedettes lui semblaient capables de séduire le public populaire qu'il rêvait d'amener au théâtre. À travers la peinture d'une famille bourgeoise, il entend montrer « la punition du désordre et le triomphe de la jeunesse ». Dans « le couple doux et cruel » qu'elle forme avec un fils excessif, Cocteau, fidèle au mythe de Jocaste, consomme le meurtre de la mère abusive. Et l'on cherche où commence et s'achève l'autoportrait. Cette édition rend au public le texte de la création, qu'à coups de serpe, le poète de 1948, étouffé par le cinéaste, avait tronqué et affadi.

Cette édition constitue un événement. La pièce, qui date de 1906, est le chef-d'oeuvre de Claudel. Il y a enclos, dans un style brûlant et poétique, mariage de Shakespeare et de Rimbaud, le bonheur et le drame de sa vie. Ysé a abandonné son mari pour vivre avec Mesa ; elle quitte ce dernier pour un troisième homme qui ne la comble pas. Les deux protagonistes sont liés l'un à l'autre. L'homme, épris d'absolu et de Dieu, ne peut ni être satisfait par la femme ni s'en arracher. La femme aime cet homme qui la dépasse et la mène à son malheur jusqu'à ce que triomphe " l'Esprit vainqueur dans la transfiguration de Midi ". Au texte original s'ajoutent des éléments nouveaux : deux versions inédites, antérieures au texte de 1906, écrites par Claudel au milieu du drame de la rupture et de l'abandon, et des lettres également inconnues, écrites par le poète au modèle réel d'Ysé (et de la Prouhèze du Soulier de satin).

LE BARON TURELURE : Sygne de Coûfontaine, qui faites l'orgueilleuse, je vous achèterai et vous serez à moi. SYGNE : Ne pouvez-vous prendre mes biens gratis ? LE BARON TURELURE : Je prendrai la terre et la femme et le nom. SYGNE : Vous me prendrez, Toussaint Turelure ? LE BARON TURELURE : Je prendrai le corps et l'âme avec lui. Vos pères seront mes pères et vos enfants seront mes enfants. SYGNE : L'amour aura fait cette merveille. LE BARON TURELURE : La justice du moins, car voyez de quel prix je veux vous payer. La grande trilogie historique de Paul Claudel (1868-1955)

Dona Prouhèze : Qu'ai-je voulu que te donner la joie ! Ne rien garder ! Etre entièrement cette suavité ! Cesser d'être moi-même pour que tu aies tout ! Là où il y a le plus de joie, comment croire que je suis absente ? Là où il y a le plus de joie, c'est là qu'il y a le plus Prouhèze ! Je veux être avec toi dans le principe ! Je veux épouser ta cause ! Je veux apprendre avec Dieu à ne rien réserver, à être cette chose toute bonne et toute donnée qui ne réserve rien et à qui l'on prend tout ! Prends, Rodrigue, prends mon cœur, prends, mon amour, prends ce Dieu qui me remplit !

Un vieil empire à la veille d'être submerge par le flot des barbares. Le peuple est résigné et abattu. Dans le palais de l'Empereur règne une atmosphère de mort et de désespoir. Même le spectacle de la beauté inoubliable de la fille de l'Empereur ne peut rompre cet envoùtement funèbre. Arrive Simon Agnel avec sa chevelure éclatante, Tête d'Or. Il galvanise le peuple, se met à la tête de l'armée et part à la conquête du monde...

Cette introduction à la lecture ou à la relecture de trois oeuvres majeures de Flaubert, s'adresse en priorité "aux élèves du second cycle et aux étudiants des facultés des lettres" mais peut convenir à un "public d'amateurs".

Les trente millions de gladiator | La grammaire | La cagnotte | Celimare le bien-aimé | Les trente-sept sous de M. Montaudoin | La poudre aux yeux | Le voyage de M. Perrichon | L'affaire de la rue de Lourcine | Un chapeau de paille d'Italie | Dans ce recueil, il y a :

Sur les thèmes de la pédanterie et du féminisme, deux chefs-d'oeuvre de la comédie qui datent respectivement de 1659 et 1672.

Les acteurs de bonne foi | Félicie | La femme fidèle | Le préjugé vaincu | La dispute | La commère | L'épreuve | Les sincères | La joie imprévue | Les fausses confidences | Le legs | La mère confidente | Le chemin de la fortune | Le petit-maître corrigé | La méprise | L'heureux startagème | L'école des mères | Les serments indiscrets | La triomphe de l'amour | La réunion des amours | Le jeu de l'amour et du hasard | La colonie | Le triomphe de Plutus | La seconde surprise de l'amour | L'île de la raison | L'héritier de village | L'île des esclaves | Le dénouement imprévu | La fausse suivante | Le prince travesti | La double inconstance | La surprise de l'amour | Annibal | Arlequin poli par l'amour | L'amour et la vérité | Le père prudent et équitable | Dans ce recueil, il y a :

Arlequin et Silvia, jeunes villageois, sont amoureux l'un de l'autre. Mais le Prince aime Silvia et, pour la conquérir, doit détourner d'elle Arlequin. Il charge donc Flaminia, une grande dame de la cour, de séduire le jeune homme. En 1723, La Double Inconstance voit ainsi se défaire le couple d'Arlequin et de Silvia qui, trois ans plus tôt, dans Arlequin poli par l'amour, avait su résister aux intrigues d'une puissante Fée qui s'était éprise du jeune homme. La seconde comédie serait-elle donc la suite pessimiste et désabusée de la première ? Sans doute non. Il y avait une sorte de vérité dans l'amour d'Arlequin et de Silvia au début de la Double Inconstance : ils en ont découvert une autre à la fin. Car comme toujours chez Marivaux, au-delà des masques et des feintes, il s'agit pour chacun de mieux comprendre ce qu'il est.