Nerval lui-même qualifiait ce recueil de "descente aux enfers". Texte aux accents ésotériques souvent obscurs, Aurélia ressuscite le mythe d'Orphée en une succession de rêves prophétiques et de délires visuels dont les surréalistes devaient faire leur miel. Dans "son petit habit brun de toiles d'araignées", Nerval côtoie sans cesse la folie et, cas unique en littérature, s'y abandonne humblement, en toute lucidité. Même Rimbaud n'ira guère plus loin. Écrivant comme sous la dictée de forces surnaturelles, dans un style haletant, précipité (il se suicidera peu de temps après), le poète se dépouille sans regrets de tous les artifices du réel. Le rêve seul peut répondre à ses questions hallucinées. Images apocalyptiques, cris déchirants ("L'univers est dans la nuit"), Nerval, au fil d'errances sans soleil, cherche à la fois les fantômes de sa mère et de son amour disparus. Il crée pour finir un chef-d'oeuvre unique, une étoile solitaire, et trouve là l'immortalité tant désirée.

" Je suis bien de l'avis de ceux qui aiment Musset, oui, c'est un poète à mettre au-dessus de Lamartine et de Victor Hugo - mais ici ce n'est pas encore article d'évangile. " Dans les années qui suivent ce jugement de Balzac (Lettre à madame Hanska, 18 octobre 1834), Musset allait imposer aux sceptiques toute l'étendue de son génie de poète : par l'abondance des sujets traités et la diversité de ses tonalités, par son renoncement à l'ironie qui imprégnait encore les Premières Poésies et la conquête d'un lyrisme maîtrisé, le recueil des Poésies nouvelles est l'acte de naissance d'une nouvelle " grande poésie " accordée à son temps. Poèmes : Rolla - Chanson - Une bonne fortune - Lucie - A madame ; La nuit de mai ; La loi sur la presse ; La nuit de décembre ; Lettre à Lamartine ; La nuit d'août ; A la Malibran ; Chanson de barberine ; Chanson de Fortunio ; Au roi après l'attentat de Meunier ; A Sainte Beuve ; A Lydie ; A Ninon ; La nuit d'octobre ; L'espoir en Dieu ; A la mi-carême ; A une fleur ; Le fils du Titien ; Sonnet ; Dupont et Durand ; A Alfred Tattet ; Sur la naissance du comte de Paris ; A Mademoiselle ; Jamais ; Impromptu ; Idylle ; Adieu ; Silvia ; Sur les débuts de mesdemoiselles Rachel et Pauline Garcia ; Chanson ; Tristesse ; Une soirée perdue ; Simone ; Souvenir ; Le rhin Allemand ; Sur la presse ; Marie ; Rappelle-toi ; Rondeau ; A Madame G. ; Sur une morte ; Après une lecture ; A Madame M. ; A M. Victor Hugo ; Sonnet à Madame N. Ménessier ; A la Même ; A M. Alfred Tattet ; Le 13 juillet ; Stances de C. Nodier à Musset ; Réponses à Nodier ; Le mie prigioni ; A mon frère revenant d'Italie ; Adieu, Suzon ! ; Conseils à une parisienne ; Mimi Pinson ; Par un mauvais temps ; A Madame ; Sur 3 marches de marbre rose ; A mademoiselle Anaïs ; Le rideau de ma voisine ; Souvenir des Alpes ; Complainte de Minuccio ; Cantate de Bettine ; Sonnet au lecteur.

Dans cette étude publiée d'abord en 1899, un peintre français tente de montrer comment la technique de Delacroix contenait en puissance celle des néo-impressionnistes. L'ouvrage de Paul Signac a été réédité en 1964, puis réimprimé en 1978, avec une introduction de Françoise Cachin, une biographie, une bibliographie et un index.

Reliure éditeur toile grise , fers or , gravure A . Stenico , de l'Université de Milan . Série : La peinture occidentale ( 12 volumes ) . La peinture étrusque , vue générale , Caere , Tarquinia , Véies et Chiusi , les tombes peintes de l'Italie méridionale , la peinture romaine . 176 illustrations n&b et couleurs . Légendes ( dépliant ) . Carte géographique : les centres de la peinture romaine et étrusque . 42 pages ( texte ) + 176 pages ( illustrations ) . LE LIVRE MUSEE

Réédition d'un classique (1ère édition anglaise: 1946, revue en 1955 et 1961). Notes et index mis à jour. Important ouvrage de référence pour les spécialistes, tout en étant de lecture facile pour un vaste public amateur d'art.

Les Grünewald du musée de Colmar; Le Maître de Flémalle et la Florentine du musée de Fancfort-sur-le-Main

Réédition d'un classique (1re édition anglaise: 1946, revue en 1955 et 1961). Notes et index mis à jour. Important ouvrage de référence pour les spécialistes, tout en étant de lecture facile pour un vaste public amateur d'art.

" Pour moi, la figure humaine, le corps humain n'ont pas plus d'importance que des clés ou des vélos. C'est vrai. Ce sont pour moi des objets valables plastiquement et à disposer suivant mon choix. On doit reconnaître que les traditions picturales qui nous précèdent - la figure et le paysage - sont lourdes d'influences. [...] Il a fallu, pour y voir clair, que l'artiste moderne se détache de cette emprise sentimentale. Nous avons franchi cet obstacle : l'objet a remplacé le sujet, l'art abstrait est venu comme une libération totale, et on a pu alors considérer la figure humaine non comme une valeur sentimentale mais uniquement comme une valeur plastique. Voilà pourquoi dans l'évolution de mon œuvre, de 1905 à maintenant, la figure humaine reste volontairement inexpressive. "

Ouvrage paru en 1967, dans la collection Livre de poche, série art. Synthèse historique en trois parties: Les origines: Kandinsky, Mondrian, Malévitch, la sculpture - Les années trente: peinture, sculpture - Après 1945: sculpture, peinture. --

237 pages , très nombreuses illustrations en noir et en couleurs hors-texte .

Récit biographique détaillé de la longue vie de l'artiste.